10 coses bàsiques Els cineastes indies necessiten saber sobre la cinematografia digital abans de rodar

Publicat per primera vegada al seu lloc centrat en cineasta NoFilmSchool.com el 2010 i actualitzat constantment des d’aleshores, la guia de cinematografia digital de Ryan Koo s’ha descarregat en format PDF més de 800.000 vegades i està disponible per llegir amb contingut modificat com a pàgines web al lloc de No Film School. .



Amb la informació que va obtenir a través de fòrums en línia per a la comunitat d’usuaris de DSLR, la guia de Koo és una guia d’introducció i recursos fàcil d’utilitzar els aspectes bàsics de la realització de pel·lícules DSLR.

LLEGIR MÉS: Aventures a la realització de pel·lícules DSLR: utilitzar 4 càmeres diferents per disparar 'sense etiqueta'



Mentre continuem veient que el DSLR es converteix en el mitjà predominant per rodar documentals i una elecció molt popular per a cineastes de narrativa indie, hem volgut assegurar-nos que el creixent Toolkit de cineastes d'Indiewire va dirigir els nostres lectors a un dels guies de realització de pel·lícules DSLR més bàsics i útils.



Reimprimim els deu conceptes bàsics bàsics per comprendre la realització de pel·lícules en format DSLR, extrets de la versió PDF de la guia. Si teniu enganxat o voleu llegir el contingut més detallat, consulteu la versió web actualitzada regularment o descarregueu la versió PDF portàtil al lloc web de No Film School aquí.

CONCEPTES DE CINEMATOGRAFIA BÀSICA: Què he de saber sobre la cinematografia (digital)?

A partir de correus electrònics del lector, em vaig adonar que pot ser útil una introducció bàsica a alguns dels conceptes a què es referia més endavant a la guia. Molts de vosaltres ja coneixeu aquests termes, així que no dubteu en saltar-vos aquest capítol. Tanmateix, si els seus antecedents es troben en fotografia o si tornes a la imatge digital en general, aquest capítol de bonificació hauria d’ajudar a aclarir alguns conceptes bàsics de cinematografia amb els quals treballarem endavant. En cap cas es tracta d’un glossari exhaustiu, però és un bon punt de partida. Jo explicaré les coses des del punt de vista pràctic i crac en lloc d’una perspectiva científica, 100% correcta semànticament, perquè crec que és més útil conèixer com funciona alguna cosa en la pràctica del que és conèixer tots els detalls de per què funciona, si esteu buscant coneixements sobre aquest tema, per descomptat, hi ha milers de bons recursos a Internet per reforçar el vostre coneixement. Per ordre alfabètic, doncs, aquí teniu deu conceptes bàsics amb els quals heu de familiaritzar:

1. Ratios d’aspecte i lents anamòrfiques

La ràtio d’aspecte solia ser un tema més destacat per als cinematògrafs digitals que avui en dia: abans de l’arribada de càmeres d’alta definició, la proporció d’aspecte 4: 3 de la TV de definició estàndard es considerava generalment indesitjable per a qualsevol persona que busqués un “; cinematogràfica ”; mira, perquè el contingut 4: 3 (o 1,33: 1) es va associar a la televisió de transmissió, mentre que les composicions de pantalla panoràmica eren les que la gent esperava veure al teatre. Quan diem “; 4: 3, ”; volem dir que la imatge té quatre unitats d’amplada i tres d’alçada. Quan nosaltres “; 1.33: 1, ”; volem dir … bé, ho aconsegueixes, el mateix. Moltes vegades el “ ;: 1 ”; s'elimina perquè està implicat; els tiradors simplement diran “; 1,85 ”; en lloc de “; 1.85: 1. ”;

La televisió d'alta definició actual és de pantalla panoràmica per defecte, amb una relació d'aspecte 16: 9 que resulta ser 1,78: 1, molt similar a la proporció d'aspecte tradicional de 1,85: 1 de molts llargmetratges. A part d’aquests dos raons d’aspecte pràcticament indistinguibles, el
l'aspecte de pantalla panoràmica més comú és la proporció CinemaScope de 2,35: 1, que apareix més sovint al múltiplex en pel·lícules de gran pressupost.

2,35: 1 pel·lícules normalment es filmen amb lents de cinema anamòrfics. Les lents anamòrfiques no són esfèriques en el sentit que pressionen una imatge per omplir el negatiu o el sensor, amb un pas addicional necessari durant la projecció per tornar a estirar la imatge a la mida prevista. La imatge estranya aquí d’una lent amb una obertura oval demostra la naturalesa no esfèrica d’una lent anamòrfica (l’obertura és perfectament rodona, però la lent està distorsionant la nostra visió). Si bé és possible connectar una lent anamórfica a una DSLR, la majoria de nosaltres simplement dispararà a la proporció de pantalla panoràmica nativa de 16: 9.

2. Bokeh

Bokeh (pronunciat com “; bo ”; de “; boat ”; i “; ke ”; de “; Kentucky ”;) és un dels principals motius pels quals molts tiradors han canviat als DSLRs. Bokeh és un terme derivat de la paraula japonesa “; boke ”; que, aproximadament traduït, significa “; difuminar qualitat. ”; Bokeh es refereix a les porcions d’una imatge que estan deslocalitzades o difuminades. A la caixa d'eines del cineasta, el bokeh no només és una qualitat estèticament agradable, sinó que també permet al cineasta centrar la mirada de l'espectador en un objecte o àrea d'interès del fotograma. Bokeh és una funció de poca profunditat de camp (vegeu més avall).

3. Compressió i velocitat de bits

La compressió es refereix a un mètode per reduir la quantitat de dades que produeix un DSLR; en el cas dels discs DSLR de vídeo, totes les càmeres utilitzen actualment algun mètode de compressió. Si heu acostumat a fotografiar fotos en format JPEG, heu acostumat a capturar imatges comprimides; si bé RAW també pot utilitzar compressió, generalment es pensa en “; sense comprimir. ”; Això es deu al fet que, pel que fa als tiradors, quan parlem de compressió tornem a parlar de compressió amb pèrdues, és a dir, un còdec (algorisme de compressió) que emet dades per tal de reduir el mida del fitxer. Com us podeu imaginar, el fet de treure porcions d’una imatge té efectes secundaris negatius, i mentre que molts còdecs tracten imatges perceptivament per tal de minimitzar el seu impacte percebut, la diferència hi ha. Per exemple, si pengeu un vídeo a YouTube, el servei recomprima el vostre vídeo per optimitzar-lo per a la publicació a Internet; és possible que no observeu aquesta compressió, però mireu aquest vídeo que es va tornar a imprimir mil vegades (original aquí) i podreu veure que cada pas de compressió emet dades al llarg del camí. En el punt positiu, però, els còdecs amb pèrdues també són el motiu pel qual podem gravar hores de material en dispositius de memòria flash barats com targetes CF i SD.

Els formats de compressió més comuns a les DSLR són h.264 i MJPEG, i mentre que ambdós tenen pèrdues, h.264 generalment és molt més eficient (introdueix menys artefactes amb la mateixa velocitat de bit que MPJEG). La velocitat de bits és la quantitat de dades per temps que s'adhereix a un determinat còdec; les velocitats de bit més altes són gairebé sempre millors perquè utilitzen menys compressió. En el moment de la premsa, no hi ha DSLRs que es filmin vídeo sense comprimir.

4. Profunditat de camp

La quantitat d’objectes del primer pla, del mig del fons i del fons estan tots en focus alhora és funció de la profunditat de camp. Una poca profunditat de camp significaria que només un avió estava en focus; una àmplia (o profunda) profunditat de camp significaria que tots els avions estiguin enfocats alhora. La profunditat de camp està determinada per la distància focal i la mida de l’obertura (vegeu més avall per a més informació sobre l’obertura). Els DSLR van explotar en popularitat gairebé de manera única a causa de la seva capacitat de representar imatges amb poca profunditat de camp. Això es deu principalment a les seves massives mides del sensor (vegeu el capítol següent, “; Escollir un DSLR, ”; per a un examen de les mides del sensor), que són exponencialment més grans que les càmeres de vídeo anteriors. A nivell bàsic, la poca profunditat de camp (DOF) permet als cineastes difuminar les zones de la imatge que consideren poc importants o indesitjades.

5. Exposició i obertura

L’exposició fa referència a la quantitat de llum permesa per entrar al sensor DSLR (o qualsevol superfície d’imatge). Quan es dispara fotogrames, els DSLRs utilitzen un obturador mecànic per regular l'exposició obrint el temps desitjat (per exemple, 1/60 o 1 / 1000th de segon, per exemple) i després es tanquen. Les DSLR generalment es calculen que tenen una durada de centenars de milers de cicles d'obturador, però a 24 fotogrames per segon, el vostre DSLR no pot arribar a aquest límit molt ràpidament '>

7. Quadre

El percentatge de fotogrames és la freqüència amb què el DSLR captura imatges consecutives. Normalment correspon al nombre just abans de “; P ”; en el cas d’imatges progressives, de manera que 24p són 24 fotogrames per segon, 30p són 30 fotogrames per segon i 60p són 6.000.000 fotogrames per segon. Simplement bromejant. Les diferents velocitats de trama tenen unes característiques de renderització de moviment molt diferents, que, combinades amb diferents velocitats d'obturador, produeixen imatges que es comporten de manera molt diferent. Les pel·lícules en moviment tenen una taxa de fotogrames estàndard de 24 fotogrames per segon des de la dècada de 1920, i els públics han associat aquesta velocitat de fotogrames amb contingut cinematogràfic, de manera que poder rodar en 24 p és essencial si teniu previst planificar la sessió de material narratiu. Tanmateix, sempre no heu de disparar a la mateixa velocitat de fotograma amb la qual planegeu distribuir el vostre material. Per exemple, si el vostre DSLR pot disparar 60p, aquesta és una forma molt eficaç d’aconseguir material de càmera lenta: qualsevol cosa que es dispara a 60p es pot reproduir al 40% de velocitat en una línia de temps de 24 p per obtenir un efecte de moviment lent i perfecte. reduir-se més al vostre sistema d’edició.

8. ISO i soroll

ISO és en realitat l'Organització Internacional per a la Normalització, i és per això que la veus usada en molts llocs més enllà de la fotografia; moltes empreses tenen certificat ISO: 9001, per exemple. Com a cinematògrafs, ens preocupem només d'una estandardització i “; ”; no obstant això, el que es refereix a la mesura del soroll a la fotografia. L’ISO en relació a la fotografia digital es basa en estàndards analògics de velocitat de la pel·lícula, mentre no guanyem un fotograma de pel·lícula real amb les nostres DSLR, les nostres càmeres es calibren de manera que una ISO de 400 a la nostra càmera és una mica equivalent a una La pel·lícula SLR ’; s ISO 400. ISO és una mesura logarítmica, de manera que ISO 400 és el doble de sensible a la llum que ISO 200, ISO 200 és el doble de sensible a ISO 100, i així successivament.

Les relacions entre la sensibilitat i el soroll són bàsicament lineals, per la qual cosa, més alta és la ISO, més brillant és la imatge i més soroll conté a la imatge. Tot i això, gràcies a la reducció de sorolls sofisticada i altres trucs de processament, els DSLRs han aconseguit reduir dràsticament el soroll a ISOs més elevats, i sovint poden bufar estoc de pel·lícules fora de l’aigua (això depèn de la càmera amb la qual es produeixi la filmació, que cobrim al capítol següent).

9. Progressiu vs entrellaçat

L'entrellaç va ser una solució inventada per als monitors CRT de Oldertech durant els anys trenta que ha viscut massa temps. En els primers temps, l'amplada de banda del vídeo era més limitada que avui, i per això els enginyers van trobar la manera de dividir un fotograma en dues imatges i mostrar-lo mitjançant camps alterns. Com es pot veure en aquesta imatge d'una roda dels pneumàtics, l'enclavament pot causar artefactes en moviment (a més d'una sèrie d'altres problemes). Tenim la sort de viure avui en una societat predominantment progressista, en el sentit de les imatges, si no que és la política. La digitalització progressiva és un mètode que captura i mostra les línies d'una imatge en seqüència, que s'assembla a la pel·lícula en moviment pel que fa a la representació de moviment. En comparació amb les imatges entrellaçades, les imatges progressives tenen una resolució vertical més elevada, una menor incidència d’artefactes i una escala millor (tant espacial com temporal). Els amics no deixeu que els amics disparen entrellaçats. Per sort, tot i que hi ha moltes càmeres de vídeo que disparen imatges entrellaçades, cada DSLR puc pensar en fotografies progressives.

10. Velocitat de l'obturador

La velocitat de l'obturador fa referència al temps que s'exposa una imatge. En el cas de les rèpliques de pel·lícules, es mesuraria amb la quantitat de temps que l’obturador mecànic de la càmera està obert, però per a la filmació de vídeo en DSLR, això es simula electrònicament. La velocitat de l'obturador afecta la quantitat de llum que arriba a la càmera i també afecta la representació del moviment de la imatge en moviment. Les velocitats d’obturació inferiors produeixen una imatge més brillant i suau (fins i tot incloent aigua i trucs de difusió de la llum), mentre que les velocitats d’obturació més elevades donen lloc a una imatge més fosca i estroboscòpica. Les càmeres de pel·lícules en moviment es projecten normalment amb un obturador de 180 graus, cosa que significa que l'obturador està obert el 50% del temps (180 sobre 360 ​​graus). Això significa que la quantitat de temps obert de l'obturador és la meitat de la velocitat del fotograma; per tant, a 24 fotogrames per segon, es deixa emular una obturació de 180 graus en un DSLR escollint una velocitat d'obturador 1/48.

Pot ser que això no sigui possible depenent del vostre DSLR, de manera que la lectura més propera ho farà: 1/50 o 1/60, per exemple. Això dóna el màxim de “; filmic ”; representació de moviments, però es pot variar molt segons la vostra intenció. Una velocitat d’obturació més elevada crea “; jerkier ”; imatges, com les més famoses de les pel·lícules d’acció com Saving Private Ryan i Gladiator. Per contra, la velocitat d'obturació més baixa crea “; suau ”; imatges a causa de la falta de difusió del moviment. No hi ha cap regla dura i ràpida a l’hora de obrir la velocitat d’obturació, però si no esteu segur de quina velocitat d’obturació ha de seleccionar, aneu amb la configuració que es troba més a prop de la meitat de la velocitat de fotograma actual.



Articles Més Populars