• Característiques

10 grans pel·lícules desapercebudes dels anys 70

Si durant la darrera setmana heu conversat amb un cinefòric seriós, probablement només hi ha hagut un tema real de discussió. Bé, un cop heu acabat de parlar de 'El cel és real,”De totes maneres. El dimarts es va publicar el nou i brillant Blu-ray de la flamant versió restaurada de William FriedkinÉs 'Bruixot.'Durant molt temps no disponible al vídeo de casa, el 1977 va fer un remake de Friedkin de'El salari de la por'Va ser un costós flop enterrat en part pel llançament de'Guerra de les galàxies', Però només ha crescut segons els anys, i després d'un llarg conflicte legal, el director va ser reclamat finalment l'any passat i va arribar a les botigues a principis d'aquesta setmana.

Això vol dir que un dels sants gràtils de la dècada de 1970 el cinema americà ha tingut la seva reputació majoritàriament restaurada; el que va ser acomiadat a molts quarts després del llançament es considera que és una de les millors pel·lícules del director per situar-se al costat de 'L'Exorcista”I“La connexió francesa'. Però la revaloració de' Sorcerer 'és només la punta de l'iceberg: com una de les dècades més celebrades de la història del mitjà, hi ha molts clàssics relativament més poc descoberts d'on provenien.

No tot pot ser “El padrí”O“Nashville', I així per cada pel·lícula dels anys 70 que va obtenir l'aclamació que es mereixien, n’hi ha una altra que va ser eclipsada o ensombrejada, i que avui en dia està una mica oblidada. En celebració del llançament de 'Sorcerer', hem escollit deu pel·lícules de la dècada de 1970 que ens encanten, però no són tan conegudes com haurien de ser, amb l'esperança que es reevalués el tipus que té la pel·lícula de Friedkin. podria haver estat proper. Llegiu els nostres deu punts que es mostren a continuació, que són admissionalment aleatoris i potser subjectius, però esperem fora del camí desconcertat per provocar el vostre interès.

“Wanda” (1970)
M'agrada Charles LaughtonÉs 'Nit del caçador, ”“; Wanda ”; Pertany a la minúscula subcategoria de grans sortides de direcció d’actors que només van guiar la imatge. Malauradament, no és tan coneguda com la obra mestra de Laughton i rsquo; però, sens dubte, mereix ser-ho. Barbara Loden Va ser més conegut pels seus papers de Broadway i una part oposada Warren Beatty a “;Esplendor a l’herba”; (dirigida pel seu marit, Elia Kazan), però “; Wanda ”; És una mena de límit revolucionari, un drama notable que presideix el cinema independent contemporani durant diverses dècades. Loden també té el paper d'una bellesa esvaïda en una ciutat minera de Pennsilvània que abandona la seva vida per connectar-se amb un atracador de bancs. Se sent com una vida paral·lela per ella: ella venia d’un fons de Carolina del Nord i va dir en una entrevista “; Si m’hagués quedat allà, hauria aconseguit una feina a Woolworth ’; s, em casaria a 17 i va tenir fills, i s'hauria begut tots els divendres i dissabtes a la nit. ”; El resultat és com una casa d’art europea s’adopta a Circ de Douglas cinematogràfica, meditativa i contundent, amb Loden el centre d’esdeveniments gairebé inescrutable i passiu. Camina acuradament i convincent entre el realisme docu-dramàtic i una cosa més experimental (se sent com un precursor evident del moviment lent del cinema lent i provarà els espectadors amb menys pacient). És una pel·lícula fascinant sobre una dona fascinant (tanta raresa als anys 70 com ara), i és una vergonya plorant que Loden no faci un seguiment abans de la seva mort prematura per càncer de mama el 1980.

“Martin” (1978)
George Romero’; s òbviament més conegut pel seu pioner ‘ Dead ’; sèries de pel·lícules de zombies, sobretot el 1968 ’; s “;Nit dels morts vivents”; i 1978 ’; s “;Dawn Of The Dead. ”; Però el favorit de les seves imatges de Romero és el que no té res a prop del mateix tipus de reputació que canvia de gènere, en forma de terror de lo-fi “;Martin. ”; I podria tenir raó en considerar-la la seva millor pel·lícula. Romero abandona zombies per caure, per l'única vegada en la seva carrera, en els mites del vampir, però no és tan senzill. La pel·lícula se centra John Amplas’; personatge del títol, un jove que diu ser vampir. Romero mai inclou cap element sobrenatural i la manté deliberadament ambigua sobre si és el cas, o si Martin és simplement psicòtic. El resultat és la pel·lícula de gènere més fonamentada que ha fet i, probablement, potser seria la seva més terrorífica: la psicologia del personatge, completa amb una relació problemàtica amb la sexualitat i un ego poderós, sembla més extreta de la vida real. assassins en sèrie que des de Bram Stoker’; s Comte i similars. I, tanmateix, Martin també és curiosament simpàtic: Amplas ’; Una actuació finament sintonitzada representa un tipus de desesperació adolescent, fins i tot quan ell drena la sang de les seves víctimes. La pel·lícula ’; s, sens dubte, limitada pel seu pressupost en alguns llocs, però la sàtira social i la realització de cinema d’última generació de Romero ’; s Dead trilogy romanen aquí a piques. “;Deixem el correcte, ”; entre moltes altres, simplement no existiria sense aquest.

“Les núvies” (1978)
Sent que durant anys, gairebé ningú no havia vist “;Les núvies. ”; Claudia WeillLa pel·lícula de ’; es va passar per alt en el llançament i va ser molt descuidada després de no estar disponible al DVD durant molts anys. Però la pel·lícula va tenir un notable partidari: Stanley Kubrick, que en una entrevista, va dir famosament “; Crec que una de les pel·lícules de Hollywood més interessants, no Hollywood, les pel·lícules americanes, que he vist des de fa molt de temps Claudia Weill’; s 'Les núvies'Vaig pensar que la pel·lícula era una de les pel·lícules americanes molt rares que vaig a comparar amb l'escriptura i el cinema seriosos, intel·ligents i sensibles que trobareu en els millors directors d'Europa. ”; Com amb tantes coses, Kubrick va patir un bon nivell. El guió (by Vicki Polon) se centra en l'amistat entre Susan (Melanie Mayron), una fotògrafa aspirant, i Anne (Anita Skinner), la seva companya d'apartaments, que es troba a punt de mudar-se i el seu allunyament gradual amb el pas del temps. Es va disparar gradualment durant un període aproximat d'un any, gràcies a una subvenció de l'AFI i amb un repartiment de suport inclòs Bob Balaban, Eli Wallach i Christopher Guest. És, fins a cert punt, una pel·lícula del seu temps, que tracta el conflicte entre tenir una carrera professional i ser una dona que se sentiria una mica fora de temps ara (o llavors de nou, potser no ...), però hi ha una universalitat per a Susan i L’amistat amb Anne ’; significa que encara se sent tan fresca com una margarida. En efecte, gràcies al patrocini de Lena Dunham (que diu que va ser presentada a la pel·lícula després de passar per ella) i l'èxit de “;Frances Ha, ”; amb la qual comparteix molt d'ADN, la pel·lícula va començar finalment a obtenir la reputació que es mereix, però encara queda algun camí a seguir.

“;L’amic americà”; (1977)
Realitzador alemany Wim Wenders és coneguda per les seves pel·lícules dels anys 80, “;Ales del desig”; i “;París, Texas,”; però va aparèixer durant el moviment del nou cinema alemany de finals dels anys seixanta, per la qual cosa alguns dels seus millors treballs provenen del període fèrtil dels anys 70, tot i que, per desgràcia, no hi ha gaires prestigi, així com les edicions de DVD / Blu-Ray similars a criteris. pel·lícules existeixen. 1974 “Alícia a les ciutats”(La primera entrega de la seva trilogia de ruta) continua HuluÉs el Criterion Channel, de manera que probablement cridem una mica d'atenció aviat, però encara més mereix el neoir no existent i existencialista del 1977, 'L’amic americà. Una adaptació de Patricia HighsmithÉs novel·la “;Joc de Ripley”; (el públic del mateix personatge sabria millor el 1999 ’; s “;El talentós senyor Ripley”;), va protagonitzar la pel·lícula de Wenders Dennis Hopper com a criminal de carrera sociopàtica de Highsmith ’; Tom Ripley. Residint a l'estranger com a ric nord-americà a Hamburgo, Alemanya, Ripley entra en un joc de falsificació d'art on coneix un fotograma moribund (interpretat per Wenders regularment Bruno Ganz). Un associat ombrívol (Gerard Blain) arreplega Ripley a un contracte que va assolir alguns deutes, però l’americà operador, el nord-americà s’adona del seu amic ”; - que pateix una malaltia de la sang incurable i res a perdre - es pot manipular fàcilment per assumir la feina. Enigmàtic i atmosfèric, la dinàmica de dins no és diferent Hitchcock’; s “;Desconeguts en tren”; però va jugar amb un sinistre, ambigu i cremat lent que ’; s infernadament desconcertant i amb una cinematografia amb una textura excel·lent del gran Robby Müller (conegut per rodar molt del clàssic Jim Jarmusch pel·lícules dels anys 80 i ‘ 90 i pocs Lars Von Trier pel·lícules). Wenders ’; essent el cinefòric que no podia resistir a afegir alguns cameos notables, com Godard, donant papers a les llegendes de pel·lícules vives que encara no es coneixen Samuel Fuller i Nicholas Ray (estava tan enamorat de Ray que immediatament després dispararà “;Il·luminació sobre aigua, ”; a “; codirigit ”; documental sobre Ray morint de càncer i arribant a un acord amb els seus últims dies). Poca trama, alta d’ànim i patida amb un aire de desesperació, la humanitat (o falta d’aquest) de la pel·lícula és esgarrifosa i tràgica, que és per si mateixa una bona raó per donar-li a aquesta una segona mirada.

“;El vestit”; (1973)
Molt, obscur i desagradable, quan se n'adona del director del delicte obsequiat / venjança noir “;El vestit”; és John Flynn, tot comença a tenir sentit. Flynn, per descomptat, va dirigir la pel·lícula de venjança notòriament violenta “;Rolling Thunder”; (una altra imatge que podria haver fet aquesta llista fàcilment). Si la pel·lícula té ganes de compartir alguna de la gravetat narrativa de John Boorman’; s de manera similar a la delinqüència del drama i ldquo;Punt en blanc”; que ’; s perquè es basen en el mateix material font: Richard Stark thriller “;El caçador. ”; Sortida d'una llarga etapa a la presó, Robert Duvall protagonitza un lladre endurit amb fermesa que s’assabenta que el seu germà ha estat assassinat per dos homes colpejats. Exacerbant la seva angoixa i la seva ira, ara que ja no és, el criminal s’assabenta que ell i un antic soci es troben a la següent llista de resultats per un delicte bancari anterior relacionat amb la mateixa organització que oferia el seu germà. Alimentat per la promesa de sagnant retribució, el personatge de Duvall ’; s que no pas fer una ofensiva despiadada, i la seva violenta i violenta vendetta es fonamentalment enderroca cada individu des de dins. També hi ha un excel·lent repartiment de suport: Karen Black com la seva xicota, excel·lent actor de personatges Joe Don Baker com a parella que intenta advertir i salvar, el gran Robert Ryan que juga al mafiós principal i diversos matons jugats Timothy Carey, Richard Jaeckel i Bill McKinney (No us oblideu ’; s) Anita O'Day; Marie Windsor i Elisha Cook, Jr., que com Ryan i Carey, també van aparèixer Kubrick’; s “;La matança”;). Gràcies a la DP, no estan molt ben polits i no es poden solucionar Bruce Surtees (Clint Eastwood'DP en moltes de les seves imatges semblants desoladores dels 70), hi ha molt d'estimar en aquesta imatge ferotge i imperdonable. És sens dubte que hi hagi edicions especials i li donaran una obra més, però està disponible a l'Arxiu Warner, de manera que si us encanten les pel·lícules de crim del 70 i les brutes, us recomanem que l'afegiu. col · lecció.

“Somriure” (1975)
Més conegut pel seu posterior treball comercial com “;Els mals informatius, ”; “;El Nen d’Or”; i “;Fletch, ”; Michael RitchieSovint es passen per alt els cinefils al club dels autors de la dècada de 1970, i és que sembla una injustícia: és difícil pensar en una obertura més impressionant en una carrera que el 1969 ’; s “;Racer avall, ”; 1972 ’; s “;El candidat, ”; el mateix any ’; s “;Primer tall”; i 1975 ’; s “;Somriu. ”; En particular, aquest aspecte es deixa passar fins i tot dins del cànon de Ritchie ’; s: una sàtira sàbil, ocasionalment càustica, però sobretot càlida, que mira entre els escenaris al fantàstic concurs de bellesa de la Missa Amèrica amb Bruce DernEl jutge titular de ’; Bàrbara Feldondirector executiu de ’; i concursants inclosos Melanie Griffith, Annette O ’; Toole i Colleen Camp tot aixecant. La pel·lícula se sent com el punt mitjà Robert Altman i Hal Ashby, i potser una de les raons per les quals es va passar per alt és que va arribar el mateix any que dues obres mestres similars d'aquests directors, a “;Nashville”; i “;Xampú, ”; i si no és tan impecable com aquelles pel·lícules (és admissible una mica extensa i poc centrada), val la pena mirar-les per moltes raons. Les actuacions, especialment de Dern, Feldon i Michael Kidd, són uniformement punta, i Ritchie equilibra el to amb deteniment, impedint que es faci massa ampla, tot destacant l'absurd total de la institució en la qual excava i fa punts més amplis sobre les relacions entre els gèneres mentre ell es troba. . Les pel·lícules posteriors de bellesa posteriors com “;Drop Dead Gorgeous”; i “;Little Miss Sunshine”; han tendit a sentir com a imitacions pàl·lides al costat.

“; El crit ”; (1978)
Tot i guanyar el Cannes Gran Premi, Jerzy Skolimowski’; s “;El crit”; des de llavors ha caigut en gran mesura en obscuritat. En part això és perquè la pel·lícula no va estar disponible al DVD estats des de feia molts anys i, en part, també deu ser a l’arc estrany de la carrera del seu director: després d’èxits crítics (1967 ’; s guanyador de Berlín “;La Sortida”; i 1970 ’; s “;Final profund”; entre ells) i una carrera de 30 anys, el cineasta polonès va deixar de fer pel·lícules durant 17 anys i el seu llegat va quedar una mica descuidat. Però si el seu retorn va reeixir (2010 ’; s “;Essential Matant”; va guanyar el Premi Especial del Jurat en Venècia) impulsa l'interès pel seu catàleg, “; El crit ”; se sent madur pel redescobriment. És una història enigmàtica espel·lent i confusa deliberadament confusa, explicada a cops de sorpresa per un reclús d'asil i un narrador poc fiable Crossley (Alan Bates) mentre adjudica un partit de cricket. Detalla com va terroritzar una jove parella (Susannah York i John Hurt) a la seva llar al camp anglès, utilitzant només els poders màgics que ell va aprendre d’alguns aborígens australians, inclòs el crit titular, tan temible que tots els que ho senten a l’instant moren. Per ximple que sembli, l’atmosfera inquieta que Skolimowski construeix té alguna cosa de “;L’home de vímet”; ’; s imprudència al respecte - un vudú primitivista es va enganxar a un entorn de poble banal. Basat en el relat breu de Robert Graves (jugat per Tim Curry a la pel·lícula, que també apareix Jim Broadbent), la mentida i la veritat lluiten constantment i mai no esteu segurs del real, però el truc més astut és com l’horror de ser matiat a la subjecció és substituït per una sospita més inquietant: que el boig Crossley és un xarlatà l’únic poder real és que de suggeriment per a ments més febles. I possiblement ovelles.

'Johnny got his gun' (1971)
Com podeu imaginar per a algú que va inspirar tant un documental (2007 ’; s “;Trumbo”;) i una propera protagonista biopica Bryan Cranston i Helen Mirren, guionista Dalton Trumbo va portar una vida molt àmplia: la llista negra forma part del Hollywood Ten, guanyant dos Oscars pels seus fronts mentre no podia treballar (per “;Vacances romanes”; i “;El valent”;), i escriptura “;Espartac”; (mentre que el seu guió no es faria “;Montezuma”; actualment està configurat per ser dirigit per Steven Spielberg). Però un dels seus millors èxits és el que sovint es va passar per alt: el seu únic esforç directorial, una adaptació de la seva novel·la guanyadora del Premi Nacional del Llibre de 1939 “;Johnny va aconseguir la seva pistola, ”; que Trumbo havia volgut inicialment Luis Bunuel dirigir. Timothy Bottoms interpreta a Joe Bonham, un jove soldat de la Primera Guerra Mundial deixat sense extremitats, ulls, orelles i boca després de ser atropellat per una petxina, un pres al seu propi cos. Es desvia entre el flashback i la fantasia, recordant la seva nena de tornada a casa, el seu pare (Jason Robards) i fins i tot imaginar diàlegs amb Crist (Donald Sutherland) abans d’expressar el desig de morir, o de mostrar-se en un monstre com a demostració dels horrors de la guerra, cap dels quals la burocràcia de l’exèrcit li permet fer-ho. La pel·lícula és una peça de propaganda anti-guerra sense pensar-ho, però aconsegueix evitar sentir-se com si us aboqui pel cap, posant èmfasi en la pèrdua humana creada pel conflicte. La direcció de Trumbo no sempre és subtil, però els tocs més surrealistes són prou inspirats i la seva facilitat amb actors tan evidents, que desitgés que se li hagués deixat darrere de la càmera amb més freqüència. Tal com va ser, la pel·lícula va guanyar el Gran Premi al Festival de Cannes de 1971, però des de llavors es va passar per alt. És hora de canviar això, diem.

“; Robin i Marian ”; (1976)
Més que la majoria, i malgrat el seu posterior treball de blockbuster de gustos de “;Els tres mosqueters”; i “;Superman II, ”; Richard Lester s’associa inextricablement amb la dècada de 1960 - Lester pràcticament va inventar, o almenys capturat, el Swinging Sixties gràcies a la direcció i ldquo;Una nit dura i una rsquo; s nit, ”; “;L'ajuda, ”; “;The Knack o Com Obtenir-ho”; i “;Petulia. ”; Però una de les seves pel·lícules més fines i madures va sorgir slap-bang a mitjan anys 70, en forma de “;Robin I Marian. ”; La pel·lícula és el tipus d’expansió d’una propietat o llegenda preexistent que en aquests dies el pinso múltiplex pur ’; s és molt més melancòlic, més a prop de Billy Wilder’; s “;La vida privada de Sherlock Holmes”; (un altre clàssic dels 70 anys menys cantat) que, per exemple, Ridley ScottLa versió més recent del conte. Set anys després de la primera de Robin Hood (Sean Connery), veu el bandit tornar a Anglaterra després de la mort de Richard el Lionheart, i retrobar-se amb la donzella Marian (Audrey Hepburn, al seu retorn a la pantalla després de vuit anys de distància), només per entrar en contacte amb el rei Joan (Ian Holm) i el xèrif de Nottingham (Robert Shaw) un altre cop. Hi ha una certa actuació que pot fer, amb alguna acció satisfactòria que ve a Lester importar les seves habilitats del ‘ Mosqueters ’; pel·lícules que van precedir això, però el que perdura és el to tardorenc i elegíac de la pel·lícula (que acaba amb un pacte de suïcidi entre els personatges del títol). I entre un repartiment molt fi també inclòs Denholm Elliott, Nicol Williamson i Ronnie Barker, Connery i Hepburn donen probablement les millors actuacions de la seva carrera professional. Pot ser que no sigui tan inventiva inquieta com la millor de la sortida dels anys 60 de Lester i rsquo; però és igual de memorable.

“Fat City” (1972)
John Huston va ser una autèntica llegenda del mitjà, un cineasta que va fer clàssics des de la seva primera pel·lícula (1941 ’; s “;El falcó maltès”;) fins a l'últim (1987 ’; s “;Els morts”;), amb una gran quantitat de clàssics pel mig, i una gran quantitat de pudents. A part de la gloriosa “;L’home que seria rei, ”; el seu treball dels anys setanta no és especialment considerat, però això ignora les dues pel·lícules fantàstiques que va fer el 1972: “;La vida i els temps del jutge Roy Bean”; i, el més important per als nostres propòsits aquí, “;Ciutat Grasa,”; un drama sobri i desacomplexat que es manté entre les millors pel·lícules de Huston ’; encara que no es recordi com a tal avui. S’emparella Stacy Keach i només un post- “;La darrera mostra de fotografies”; Jeff Bridges com a respectivament, un boxejador envellit cremat i el seu jove protegit, però la pel·lícula es resisteix a situar-se en qualsevol part propera a una narració de pel·lícules esportives: es tracta d’un aprofundiment en el costat més desesperat de la vida, ple de somnis trencats i aconseguit que el quitrà sigui batut. per tu per 100 dòlars per cop. La pel·lícula té una energia lenta i cuidada, que és un autèntic testimoni de la manera com Huston va seguir evolucionant com a artista a través de la seva carrera (es troba molt més a prop de les pel·lícules del Nou Hollywood que eren els seus contemporanis que vosaltres i imaginarien per a un home de la seva anyada), està magníficament disparat pel gran Sala Conrad, i presenta dues actuacions titàniques del brous, jockish Bridges, i especialment, la patètica (en el sentit més veritable) Keach. En un món alternatiu, millor, això i no “;Pedregós, ”; és la pel·lícula de boxa seminal de la dècada de 1970.

Mencions honorífiques: Sincerament, podríem fer-ho tot el dia, però a tots tenim cases. Però si això us ha agradat la gana, hi ha molts més d'on provenen. Vam escriure sobre alguns thrillers de menys de 1970 cantats l'any passat, inclosos Sidney LumetÉs 'L’ofensa, ”La Walter Matthauprotagonisme “El policia que riu, ' Robert AldrichSón els bons 'Últim brillo de Crepuscle', Mentre que una peça similar semblava el gran'Els Amics d'Eddie Coyle, ' Dustin Hoffman vehicle 'Temps recte, ' Michael RitchieÉs 'Primer tall'I una gran pel·lícula de policia'Els Set-Ups. '

I entre les altres pel·lícules de l'època que val la pena mencionar, n'hi ha James William GuericoÉs 'Electra Glide In Blue, ' Peter Hyams' 'Rebent, ' Ingmar BergmanÉs 'El toc, ' Alan ArkÉs 'Assassins petits, ' Arthur PennÉs 'Moviments nocturns, ' Hal AshbyÉs 'El patró, ' Stephen Frears' 'Gumshoe, ' Elaine MayÉs 'Mikey i Nicky”I“La nova fulla, ' Jerry SchatzbergÉs 'Espantaocells, ' Robert AltmanÉs 'Split de Califòrnia, ' Martin RittÉs 'El front, ' Sidney PollackÉs 'El Yakuza, ' Segell de DonÉs 'Charley Varrick, ' James TobackÉs 'Dits, ' Mike Hodges' 'Polpa, ' John SchlesignerÉs 'Dia de la llagosta, ' Paul SchraderÉs 'Hardcore, ' Arthur HillerÉs 'L'Hospital,' Robert BentonÉs 'Espectacle tardà”I Jonathan DemmeÉs 'Manipular amb cura'Alguns altres que ens trobem a faltar? Feu-nos-ho saber a continuació. - Hi havia Lyttelton, Jessica Kiang, Rodrigo Pérez