9 pel·lícules inspirades en el hip hop per preparar-vos per a 'Dope'

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

El famós Sundance de Rick Famuyiwa, 'Dope', va enviar a la crítica a la Lluna amb la seva nova novetat sobre el que s'ha anomenat 'la generació post-hip hop'. Tot i que aquesta etiqueta està en debat, és impossible negar les altres inventives pel·lícules d'hip-hop inspirades que han portat fins aquest moment. Amb la inauguració de pel·lícules en diferents teatres aquest cap de setmana, hem decidit arrodonir nou de les millors pel·lícules inspirades en el hip hop fins a la data.



LLEGIR MÉS: Mireu: El tràiler experimental “Dope” fa gràcia a una història que arriba a la vida

'Block Party de Dave Chappelle' (2005)

Músics i còmics sempre han tingut una mena de relació simbiòtica, almenys això és el que Dave Chappelle ens ha arribat a creure, i fa un bon treball per convèncer-nos en la seva pel·lícula documental del concert de 2005, 'Block Party de Dave Chappelle.' Michel Gondry per filmar el concert de festa major que va organitzar a Bed-Stuy, Brooklyn, amb una línia encara inigualable. The Roots, Kanye West, Common, Erykah Badu, Jill Scott i The Fugees són només alguns dels artistes que van actuar al concert. Molt inspirat en el documental de 1973 “Wattstax”, “Block Party”, sens dubte té un to desconcertat que pot fer que se senti desorganitzat de vegades, però al final és impossible sortir sense un veritable sentit de la història de la cultura. , art i energia de la música hip hop.



“Hustle & Flow” (2005)

Nominat a l’scar com a millor actor com a protagonista per Terrence Howard i el guanyador a la millor cançó original, “Hustle & Flow” troba una narració atractiva a través de les lluites que molts artistes passen per reconèixer la seva música. Terrence Howard interpreta a DJay, un traficant descontent i traficant de drogues a Memphis que decideix provar el joc de rap en lloc. Després d’adonar-se que ell va trobar la seva trucada, ha d’afanyar-se a les feines secundàries per finançar-se i iniciar la seva carrera d’artista. La pel·lícula compta amb un gran talent com Taryn Manning i un pre-“Empire” Taraji P. Henson, i proporciona al públic un gust del hip hop meridional únic que hem conegut a través d’artistes com TI i Juvenile, que apareixen a la banda sonora de la pel·lícula



“Notorious” (2009)

La biopic del 2009 en un dels artistes més influents del hip hop va donar llum a The Notorious B.I.G quan era conegut com Christopher Wallace. La pel·lícula cobreix la seva vida des dels seus humils inicis de Brooklyn fins a la fatídica nit que va ser afusellat a Los Angeles. Ens endinsem en la seva història de vida, no només entenem l’incomparable talent del raper, sinó també com la seva educació va donar forma a les lletres que de vegades elevaran les celles en la seva naturalesa violenta i agressiva. La pel·lícula ofereix una visió holística de la vida de Biggie i, el que és més important, celebra la música que va fer, que encara emet una frescor increïble, independentment de les lletres honestes i, a vegades sordanes, que l'acompanyen.

“8 Mile” (2002)

Un altre biopic menys característic, “8 Mile”, ens porta a la vida turbulenta de Marshall Mathers, també conegut com Eminem. El raper interpreta una versió seva a través del personatge de Jimmy 'B-Rabbit' Smith, un raper amb problemes que intenta fer front a una família trencada, una filla de nadó i les dificultats que apareixen com a raper blanc a l'escena hip hop predominantment negra. Eminem va trencar més fronteres guanyant la Millor Cançó Original als Oscars pel seu èxit 'Lose Yourself'. La pel·lícula aconsegueix una cosa semblant a 'Hustle & Flow', ja que narra una història convincent alhora que la puntua amb moments que se senten tan fidels a la música. celebra. El rap serveix com a font de motivació, catarsi i escapament per a Jimmy, i proporciona a l'espectador els anys formatius d'Eminem que l'han portat a la seva immensa carrera d'èxit.

“La desgràcia” (2008)

L’indie 2008 de Jonathan Levine ens va tornar a viure en un dels moments més importants del hip-hop d’una manera que no va abordar directament la música en sí, sinó que va posar de manifest la seva influència. Tanmateix, això no posa el focus en la música, ja que la banda sonora de Levine està plena de tots els èxits d'artistes que canvien el joc com A Tribe Called Quest, The Notorious B.I.G, Biz Markie, Wu Tang Clan i Nas. La música puntua la pel·lícula perfectament i resulta perfectament perfecta per a la història que ja representa. Levine ens situa a l'estiu del '94 a la ciutat de Nova York a través dels ulls de Luke Schapiro (Josh Peck), un trist graduat de secundària de sac que l'únic avantatge és que ven males herbes en un carretó de gelats que gira al voltant del ciutat. L’últim estiu de Luke abans de la universitat sembla que passarà a la vegada tan descarat com els seus dies de secundària, fins que Stephanie (Olivia Thirlby), la filla temerària del seu terapeuta fumador de fum (Ben Kingsley), mostri interès per ell. Ella s'uneix a ell en les escapades del seu carretó, i s'enamora dels suaus croonings de 'Bump n Grind' de R. Kelly.

“Suc” (1992)

Si bé la pel·lícula de 1992 “Juice” no utilitza necessàriament el hip hop com a tema o dispositiu narratiu, és difícil ignorar quant encara perdura la pel·lícula. Tupac Shakur protagonitza la seva segona incursió per actuar, juntament amb altres grans noms com Omar Epps, Donald Faison, Queen Latifah i Samuel L. Jackson. La banda sonora també està integrada per artistes de hip hop com Salt n Peppa i Cypress Hill, per citar-ne alguns. La pel·lícula segueix un grup d’amics de Harlem que es diuen ells mateixos com The Wrecking Crew. ”Salten regularment a l’escola, fan jocs a les arcades i, de tant en tant, roben LP de la botiga de discos local. Malgrat els seus petits delicte, cap d'ells està preparat per al que queda per davant quan es veuen embolicats en el tiroteig d'un propietari de bodega després que intentessin un atac fort. Observem com els nois munten la emoció de prendre vida i lentament agafar la seva pèrdua d’innocència.

“Wild Style” (1983)

Graffiti, breakdancing i ritmes són els tres components principals de la pel·lícula de hip hop de Charlie Ahearn de 1983, 'Wild Style'. Ahearn va tenir la idea de fer la pel·lícula quan el mític Fab 5 Freddy li va llançar la idea de fer una pel·lícula sobre la cultura del hip hop i l’art del grafiti. Trenta-uns anys després, ara tenim una seriosa relíquia en la història del hip hop i una visió de la cultura que es va desenvolupar al seu voltant. La pel·lícula ara s’inclou al museu de hip hop de Cornell i serveix com una de les primeres pel·lícules que realment va captar l’ambient i l’essència de la música.

“Nas: el temps és illmàtic” (2004)

Vint anys després del llançament d’un dels àlbums més innovadors de hip hop, 'Time is Illmatic' celebra Nas i el seu llegendari àlbum de debut de 1994, 'Illmatic'. El document de la música ens porta a Queensbridge, Nova York, on Nas va trobar la primera trucada com a. un lletrista amb talent a través de la poesia. Nas parla sincerament de l’opressió del seu entorn a Queensbridge, i de com la música va servir no només com a escapament, sinó també com a reflex de la seva realitat. La pel·lícula va obrir el festival Tribeca Film 2014, i va ser seguida per un concert complet del mateix Nasty Nas, on va interpretar tot l'àlbum per a assistents al festival. No cal dir que la pel·lícula va ser una sensació i “Illmatic” manté mereixedora la seva reputació com un dels millors àlbums de rap del nostre temps.

'Beats Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest' (2011)

Aptidament nomenat pel seu quart àlbum, aquest documental musical localitza l’auge, la caiguda i la influència del llegendari grup de rap A Tribe Called Quest. La pel·lícula segueix la formació del grup i el seu pioner en allò que la gent ara denomina hip hop alternatiu: un so que inclou tot, des del funk fins al jazz fins al reggae. Artistes de grans noms com Questlove, Pharrell i The Beastie Boys parlen de la influència de A Tribe Called Quest en la seva pròpia música i de com continua inspirant el so que avui escoltem en el hip hop. El documental també fa gràfics amb la ruptura d 'A Tribu Called Quest i el que va provocar diferències entre els amics de la infància que formaven el grup de rap estimat.

LLEGIR MÉS: Revisar: 'Dope' és un relat basat en hip-hop impulsat per la identitat dividida



Articles Més Populars