A Theme Park Ride of Sound: remixes de David Bowie per a 'Moonage Daydream'

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 
"Moonage Daydream," David Bowie

'Somi despert de Moonage'



Neó

Amb pel·lícules com 'Walk the Line' i 'Bohemian Rhapsody' al seu currículum, el mesclador de re-enregistrament Paul Massey no és aliè a treballar amb la música d'artistes pop estimats. Però Brett Morgen és èpica David Bowie documental ' Somni despert de Moonage ” tenia les seves pròpies pressions úniques des de la porta.

'Aquestes cançons són icòniques, així que hi va haver un factor de' no embolicar ', molt bé', va dir Massey a IndieWire. 'Vaig créixer a Londres als anys 60 i 70, i Bowie va tenir una gran influència en aquella època, no només en el que es sonava a la ràdio, sinó també culturalment. Al llarg de la seva carrera va aconseguir l'èxit en un gènere de música i després giraria 90 graus a l'esquerra i provaria un altre gènere. Llavors ho llançava a l'aire i provava una altra cosa i ho tenia èxit això també. Va continuar fent això en l'art, la música i la moda tota la seva vida'.

La manera en què 'Moonage Daydream' explica la història de l'evolució de Bowie està tan allunyada com sigui possible d'un format documental convencional, optant per una experiència sensorial en gran mesura impressionista i envoltant que transmet no només qui era Bowie, sinó com podria haver estat. a ser David Bowie. El disseny de so és clau per a l'impacte de la pel·lícula, ja que els límits entre música, efectes i diàlegs es desdibuixen i Massey i els seus col·laboradors utilitzen els canals de so Dolby Atmos de manera tan expressiva i agressiva com qualsevol pel·lícula fins al moment. 'Brett volia que la pel·lícula fos essencialment una gran dissolució', va dir Massey. 'Mai hi ha enlloc on no hi hagi música, i hi ha música i efectes de so que no estaven pensats per treballar junts juntament amb les combinacions de cançons'.

Per executar la visió de Morgen d'un 'parc temàtic de so', Massey va reunir un equip que incloïa els seus col·laboradors freqüents David Giammarco, John Warhust i Nina Hartstone. Warhust i Hartstone es van ocupar de la part editorial des de Londres; Giammarco va treballar al costat de Massey a Los Angeles, on el primer va combinar efectes i el segon es va centrar en el diàleg i la música. I com que els cineastes tenien accés als arxius de Bowie, Massey va descobrir que tenia una gran quantitat de material per treure. 'Per a les escenes de concert, tenia totes les multipistes originals amb instrumentació individual', va dir. 'Hi va haver molta pressió per mantenir-se fidel a les mescles originals, però també per refer-les per convertir-ho tot en una experiència teatral'.

Popular a IndieWire

  Somni despert de Moonage

'Somi despert de Moonage'

NEÓ

Massey va tenir un èxit notable en aquest sentit, movent els instruments i sons individuals pels més de 100 canals fets possibles per Dolby Atmos per crear un camp de so envoltant que dóna un nou significat a la paraula 'immersiu'. 'Mai he fet tanta panoràmica a la meva vida, ni m'he permès dependre de l'entorn tant com ho vam fer en aquesta pel·lícula', va dir Massey. La remescla de les cançons amb l'ajuda del col·laborador i productor de llarga data de Bowie Tony Visconti va donar a Massey una nova apreciació pel geni del músic. 'Tens una guitarra solista que sosté una nota a 'Heroes' i tens un violí que sosté aquesta nota, i poses les dues juntes i obtens harmònics i sons que no he sentit mai ni d'un violí ni d'una guitarra. . El resultat és espectacular. El que semblava una cançó bastant senzilla era en realitat molt, molt detallada i complexa, que és clar que sempre és així'.

Massey i el seu equip van barrejar 'Moonage Daydream' per a diversos formats, inclosos Atmos, IMAX i entorns teatrals més tradicionals 7.1 i 5.1. L'experiència va canviar la seva manera de veure la barreja de so. 'A mesura que t'acostumes a treballar en llargmetratges per a Atmos, 7.1, 5.1, cinema a casa, et poses restriccions perquè no vols que totes les versions pateixin el que sigui aquest format en particular', va dir. 'Aquesta pel·lícula em va ensenyar a llençar aquests límits i a fer-ho, només remezclar per a cada format, perquè no podríem trobar un enfocament que s'ajustés a tots els formats. Crec que canviarà la manera de barrejar en el futur. Tindré en compte constantment: 'Puc superar aquest límit? Puc empènyer aquell sobre que originalment pensava que no hauria de fer?’ Va ser una autèntica lliçó”.



Articles Més Populars