John Landis, director de 'Animal House', parla de 'Charles Manson a l'escola secundària' Orígens, el repartiment i el llegat del còmic clàssic

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

SF Sketchfest, el Festival de la Comèdia de San Francisco, acull una projecció retrospectiva del 35è aniversari John Landis'Clàssic de la comèdia universitària de 1978'Casa d’Animals Nacional de Lampoon”El 6 de febrer. Després de la projecció es farà una pregunta i una conversa entre Landis i escriptor / còmic, Carl Arnheiter. En previsió d'aquest esdeveniment, hem de parlar amb Landis sobre la confecció d'aquesta comèdia seminal, a més d'altres nombrosos temes. Com algú que ha vist o escoltat Landis parlar al llarg dels anys, sap que en pot parlar qualsevol cosa. El director de 'Els llocs de comerç,''Els Blues Brothers, ''Arribant a Amèrica, ''Un llop americà a LondresEls clàssics del coneixement del cinema en Landis fan de 'i més' dels anys 80 clàssics Quentin Tarantino Semblen ser un noelarned, i així, a l’hora de dirigir-me a la projecció i la conversa, parlarem a la nostra xerrada amb Landis per centrar-nos només en “Animal House”. Més històries del director sempre xerramós (i rei de anècdotes) a venir.



Com es va unir “Animal House”?
Va ser a la Revista nacional Lampoon, amb la qual no tenia res a veure. Michael O'Donoghue, Doug Kenney i algú altre la va fundar. Venien de Harvard. I amb el temps Matty Simmons va comprar la revista. Així que Doug i Michael i l’altre noi van guanyar molts diners i Doug va dir: “Bé, crec que me n’aniré.” I, segons la meva opinió, Doug va ser el geni d’aquella revista. Hi va haver tres o quatre anys allà on van fer un treball extraordinari i Doug va ser un dels nois més notables que he conegut.

Així que la meva comprensió era que Doug estava cansat de la revista i Matty Simmons es despertava perquè sabia que Doug era el cervell. Així que va dir: 'Doug, no saps que National Lampoon va a fer una pel·lícula?' I Doug va dir: 'Oh, realment?' I així va mantenir-lo durant un any o dos més.

Doug va escriure un guió anomenat 'Laser Orgy Girls', Que mai no he vist, tot el que sé és que era inacceptable. Matty estava treballant amb un jove productor anomenat Ivan Reitman, que havia produït un dels programes nacionals de Lampoon Off-Broadway, i també aquest tipus Ivan Reitman va dir a Matty: 'La manera de mantenir a Doug és fer una pel·lícula'. Així que es va convertir en el soci de Matty i van decidir fer una pel·lícula. Les 'Laser Orgy Girls' no anaven a funcionar, per la qual cosa van entrar Harold Ramis, que era de Second City. Heu de recordar que abans era 'Dissabte nit en directe”I“Lemmings', El programa nacional de Lampoon fora de Broadway sobre Woodstock. Heu de mirar qui hi havia: la gent de Second City, de Chicago i Toronto, i la gent de Lampoon, perquè hi havia un programa de ràdio nacional de Lampoon. John Belushi va ser productor de. I 'Lemmings' va ser John Belushi, Chevy Chase, Christopher Guest. Això és anys abans 'Dissabte nit en directe! '

De totes maneres, la qüestió és que Harold i Doug van escriure un guió que bàsicament era 'Charles Manson a l'escola secundària'. Vaig llegir-lo i tenia algunes coses brillants, però era massa indignant. Probablement es podria fer ara. Però va tenir una de les meves obertures preferides d’una pel·lícula mai. L’exterior d’aquella presó i la càmera es trasllada a aquesta presó fortalesa i a través de les gruixudes parets i pels passadissos i és aquesta fortalesa brutal per mantenir a la gent i endinsar-se cada cop més en aquesta presó fortalesa fins arribar a aquesta fortament barrada i tancada. a les portes i cap a la porta encoixinada en una cel·la encoixinada i a la cantonada hi ha aquest home amb una jaqueta recta i t’avances cada cop més a fons fins que veus que és Charles Manson amb els cabells i l’esvàstica tallada al front. I mira la càmera i em diu: 'És calor aquí o estic boig?' Va passar d'allà.

Quan Doug i Harold van introduir aquest guió, Matty va dir: 'Holy Merd!' Així que va dir: 'No podeu tenir totes aquestes coses de gangrape. Posa-ho a la universitat! ”[Riu] I aleshores van entrar Chris Miller, perquè Chris Miller va escriure tota una sèrie de peces per a Nacional Lampoon sobre les seves experiències de fraternitat a Dartmouth. Així que van estar totes a les escoles de la Ivy League el 1962 i van escriure “Animal House”. El guió original, que vaig llegir, va ser, com el National Lampoon, molt elitista, molt racista, antisemita, molt elitista, racista i antisemita. . Durant molts anys, cap jueu ni un negre va estar autoritzat a formar part del personal de Harvard Lampoon. Però el guió va ser terriblement graciós i Ivan va ser molt divertit i va trepitjar-lo a tots els estudis.

Sóc de L.A.Sóc. No podia ser menys Ivy League. Vaig començar a treballar a 20th Century Fox a la sala de correus i vaig estar a Europa durant anys treballant a westerns. Tinc una trajectòria molt diferent que aquells nois. Així, aleshores, el 1977, vaig fer dues pel·lícules: el 1971 vaig fer la meva primera pel·lícula, 'Schlock', Així que a través d'un altre recorregut circuit que vaig fer'Kentucky Fried Movie'Vam fer aquesta pel·lícula de skit que vam disparar per mig milió de dòlars durant 20 dies. La noia del guió era Catherine Wooten i el seu xicot en aquell moment era Siguin Daniel. Va venir a l'estudi i va veure el meu muntatge tallat de 'Kentucky Fried Movie' i em van contractar. Per donar-vos la idea de la importància de la pel·lícula a l'estudi, el pressupost final de 'Animal House' era de 2,3 milions de dòlars. La següent pel·lícula més barata que universal aquest any va ser de 8 milions de dòlars. Estaven gastant això en 'KojakEpisodis ”.

És una bogeria.
Em van contractar per desenvolupar-lo, bàsicament per supervisar la reescriptura. La perspectiva inicial dels escriptors era que em veien com aquest “noi de Hollywood” de la costa. Aquest guió és seu, i el guió finalment és el que es deu al crèdit, però la meva gran contribució va ser: tothom de la pel·lícula no pot ser un porc. Heu de tenir nois bons i dolents. Les germanes eren grotesces. Una de les ironies de 'Animal House' va ser que el sistema grec estava morint i la pel·lícula va sortir i la va tornar a fer enorme. Va morir perquè eren els anys '60 i '70 i es va considerar que era quadrat i unit i esgarrifós i la 'Animal House' la va tornar.

Realment respecto i m'agraden aquests nois, però Harold [Ramis] encara em molesta, perquè va escriure el personatge de Boon [eventualment interpretat per Peter Riegert] per ell mateix, però ell tenia 28 anys i la resta del repartiment tenia 19. Hauria semblat el pare de Katie. És curiós: quan va obrir Harold em va cridar i em va dir: 'Ens has fotut!' Però aproximadament una setmana després hi va haver un gran article al New York Times que es deia 'Els escriptors de la casa dels animals' i el noi tenia raó. allà! Però hauria de ser-ho. Perquè és un guió molt nítid.

S'ha parlat mai de Reitman que ho dirigís?
Volia desesperadament dirigir-la. Havia fet una pel·lícula de baix pressupost anomenada 'Schlock' i ell havia fet una pel·lícula de baix pressupost al Canadà que es deia 'Noies caníbals.' Està protagonitzada Andrea Martin i Eugène Levy. Crec que hi és nua. Els dos havíem fet una petita pel·lícula de baix pressupost, però l'estudi per qualsevol motiu no el contractaria. Sé que Ivan estava molt descontent amb això i durant un temps vaig patir per això. I el seu fill, que ara és un director d’èxit molt propi, va néixer durant la 'Animal House'. Així que Ivan només va estar una de les quatre setmanes. L’altra vegada va estar a Mont-real tenint el futur Jason Reitman. I va portar el nadó al plató!

Què passa amb el repartiment?
Els escriptors coneixien tots aquests nois: van escriure la part de Otter per Chevy Chase [Tim Matheson va fer el paper]. Van escriure la part de Bluto per a John Belushi. Aquesta va ser la primera temporada de 'Saturday Night Live' i no va ser un programa de gran èxit, però va ser una crítica crítica i va tenir un cau enorme. John i Chevy van ser estelades. I així durant la segona temporada vam rodar. Belushi va desplaçar-se, la qual cosa va ser increïble: actuaria dissabte a la nit, diumenge al matí, volaria a San Francisco, des de San Francisco volaria a Portland, i després faria les dues hores amb cotxe a Eugene, Oregon. Arribaria a Eugene el diumenge a la nit, dispararíem dilluns, dimarts, dimecres, treballaria durant el dia, fes els ulls vermells a Nova York, assajem per dissabte a la nit, i tornem a fer tot el que tornem a fer. I ho va fer durant quatre setmanes.

Teníeu alguna idea que tingués un impacte tan cultural?
Escolteu, he fet moltes pel·lícules d’èxit i no teniu puta idea. Tothom treballa al cinema de la mateixa manera. La meva dona, la brillant dissenyadora de vestits Deborah Nadoolman, que va dissenyar els vestits per a 'Animal House', va dissenyar '1941”Per Steven Spielberg i després just després de 'Raiders of the Lost Ark'.' 1941 ', el seu treball és brillant,' Raiders of the Lost Ark 'la seva tasca va bé, però' Raiders of the Lost Ark 'era un quadre de pressupost difícil i difícil. Per descomptat, ara és aquesta fita cultural, però tots els que van treballar a la pel·lícula van passar una estona miserable. Així no se sap mai. I els vostres crèdits, són les pel·lícules més importants. I, com ja sabeu, l’èxit d’una pel·lícula té a veure amb la sort, el cronometratge, el màrqueting i el desconcert. Han fallat tantes pel·lícules fantàstiques i tantes pel·lícules dolentes han estat grans èxits. Així no se sap mai.

Podeu parlar de la puntuació a 'Animal House?'
Les dues veritables innovacions de 'Animal House', de les quals la gent no parla mai, va tenir un gran impacte … Vaig anar a l'escola amb Peter Bernstein, el pare del qual era Elmer Bernstein. Elmer em va portar a veure Els Beatles al Hollywood Bowl quan tenia 15 anys. Així que he conegut aquest tipus. I la meva intenció era anotar la pel·lícula de manera espectacular. La convenció era anotadora de comèdia. El gran Henry Mancini, amb la seva puntuació per a 'La Pantera Rosa, ”Era música de comèdia. Aquest era l’estil i havia estat l’estil des dels anys 30, però volia puntuar-lo com a drama senzill. I recordo el cap de música de universal, quan vaig dir que voldria que Elmer Bernstein marqués, em va mirar i em va dir: 'Elmer Bernstein? No tornarà la vostra trucada. ”I vaig pensar:“ Oh, sí, merda! ”Així que vaig trucar a Elmer i li vaig dir què volia i va fer un treball brillant. I aquest ha esdevingut l'estil.

L’altra cosa, que vaig començar a “Kentucky Fried Movie”, és que la comèdia és més divertida com més directa es toca. No vull dir necessàriament el sentit d'allò més dramàtic, el que vull dir és que el personatge ha de ser sincer. S'ha de jugar recte. Així els actors, que no són coneguts per la comèdia, fan comèdia de manera brillant. I així volia, per al degà, Jack Webb, Vaig pensar que seria genial. Vaig acabar contractant John Vernon, qui era el malvat de 'El proscrit Josey WalesL'estudi estava furiós amb mi pel meu repartiment. Quan vaig anar a Nova York em vaig repartir Tommy Hulce fora de 'Amadeus, ' Mark Metcalf fora de 'Streamers“&Hellip; Kevin Bacon i Karen Allen no havien fet res, eren nens! L'estudi va dir: 'Obtén Chevy Chase i John Belushi o ens està tancant la imatge'.

En aquell moment, no el coneixia, però no volia Chevy Chase perquè, en aquell moment, sentia que volia acceptar aquestes persones com a personatges. Cada dissabte a la nit, Chevy Chase mirava la càmera i deia: 'Jo sóc Chevy Chase i no ho ets.' Va interpretar Chevy Chase en tot el que ha fet. No volia això. Belushi finalment va acceptar fer-ho, tot i que va pensar que la part era massa petita, principalment perquè li vaig mostrar la 'pel·lícula de Kentucky Fried' i li va encantar el tros 'Fistful of Yen'. El tema de fons va ser que finalment l’estudi em va cridar i em va dir: “John, fes-nos una puta estrella de cinema i t’estem tancant”. I així va ser Donald Sutherland va acabar a la pel·lícula.

Era una estrella enorme en aquell moment. El vaig conèixer a 'M * A * S * H”Quan era un noi. Estava disparant 'Invasió dels Body Snatchers”Per Philip Kaufman i el vaig cridar i li vaig dir: 'Heu de fer això per mi'. Va treballar dos dies a la pel·lícula i la història és que l'estudi li va oferir 35.000 dòlars i 15 punts nets. Em va cridar i em va dir: 'John, és Universal. No puc fer això, m'han de pagar'. Així que va acabar guanyant 50.000 dòlars per treballar un dia (em va prometre tres dies) i no hi ha punts. El total de 15 punts nets a 'Animal House' del 1980 va suposar un valor de 19 milions de dòlars. Encara en parla. Així que em va fer aquest favor i li devo molt de temps. Al guió hi havia l'escena de fumar en pot i l'escena amb Katie i el dia que vaig dir que hem de tenir una escena que el mostri ensenyant i aquella meravellosa escena on el veiem ensenyar a Milton va ser escrit per Doug Kenney, com l’adreça de Gettysburg, a la part posterior d’un sobre.

Per obtenir entrades i horaris, visiteu el lloc de Sketchfest.



Articles Més Populars