Les millors pel·lícules de Sundance de tots els temps: IndieWire Critics Survey

'Truca'm pel teu nom'



Cada setmana, IndieWire fa dues preguntes a un bon grapat de crítics de cinema i publica els resultats dilluns. (La resposta a la segona, “; Quina és la millor pel·lícula a les sales actualment? ”; es pot trobar al final d’aquest post.)

Pregunta d’aquesta setmana ’; s: amb el festival de cinema de Sundance 2018 que s’acosta a finals d’aquesta setmana, quina és la millor pel·lícula sempre té la seva estrena mundial al festival?



Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out Nova York

“El Babadook”



Entreteniment Un

La millor pel·lícula mai? Em costa quantificar-ho, però sempre recordaré la llarga i tranquil·la passejada que vaig fer a les 3 del matí, pels carrers gelats, ningú a la vista, després de que em deixessin escapar “Babadook”. Allò era terrorífic. nit. Jo sentia com si acabés de veure la grandesa. La pel·lícula de Jennifer Kent em colonitzaria el cap, més tard, els meus malsons. Aquests dies, significa tantes coses diferents per a tantes persones diferents. Però aleshores va ser una novetat nova: el renaixement de l’horror de Sundance que després inclouria “La bruixa”, “Els ulls de la meva mare” i “Sortiu”.

Candice Frederick (@ReelTalker), freelance per a Harper ’; s Bazaar, vice, Birth.Movies.Death

'Estació de Fruitvale'

Això és dur perquè Sundance ens ha introduït en moltes pel·lícules fantàstiques. Però quan penso en una pel·lícula dels darrers anys que gairebé m’ha sobtat, és “; Fruitvale Station. ”; Va sortir arran de l’assassinat de Trayvon Martin, enmig d’un punt àlgid de la tensió racial, i va humanitzar una conversa que molts de nosaltres ja teníem sobre la violència contra els cossos negres a tot el país. El tràgic però notablement subratllat retrat de Oscar Grant de 22 anys en els darrers dies de la seva vida només es veu augmentat per la direcció de Ryan Coogler i la desoladora actuació de Melonie Diaz. Gairebé cinc anys després, “; Fruitvale ”; encara em queda enganxada i em recorda que darrere de cada titular que hi ha, és una víctima la història de la qual va ser tallada.

Richard Brody (@tnyfrontrow), el Nova York

'Filles de la pols'

A l’instant, òbviament: “Les filles del pols” de Julie Dash, una de les poques pel·lícules dels darrers trenta anys que coincideix amb la seva originalitat dramàtica (i, per tant, les seves revelacions històriques) amb la invenció al nivell de la imatge mateixa. A més, és la primera característica de Dash; si la indústria tingués alguna vergonya, faria alguna cosa ràpidament per compensar-la com l’única peça teatral fins ara, més a la vista d’algunes de les mediocitats que s’han celebrat a Sundance des de llavors i que han impulsat els seus fabricants a carreres ocupades.

'L'hivern és l'os'

Això és un carregat pregunta i gairebé impossible de respondre. No sembla correcte anomenar 'Call Me by Your Name' per a aquest, tot i que va ser la meva pel·lícula preferida de l'any passat, i fins i tot gairebé un any des de la seva primera publicació durant la darrera projecció de la premsa de Sundance en un puntet, el teatre fred, encantador de la gran fàbrica, encara ho penso amb més que amor i admiració, ja que no té prou feines amb el “Sundance-i-ness” al qual sento aquesta pregunta. Per tant, la resposta és 'Winter's Bone' de Debra Granik, almenys per a mi, perquè és una pel·lícula i una experiència de Sundance que encara no he oblidat gairebé una dècada. És profundament absorbent, parlat i no és del tot preciós o preocupació pel seu material o ambientació o història, i va anunciar l'arribada de Jennifer Lawrence amb el tipus d'actuació emocionantment crua que els seus intèrprets somien. sempre tenir l'oportunitat d'experimentar. Va ser també la primera pel·lícula que vaig veure a Eccles, i tot el lloc va sorprendre amb el tipus d’anticipació que només pot passar just abans que centenars de persones s’exposin per primera vegada a una gran obra d’art, junts, a les fosques.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Film Today

'Somnis d'esperança'

Funcions de línia fina

Des que el Sundance Institute es va fer càrrec del Festival de Cinema dels Estats Units el 1985, l’organització ha demostrat un digne partidari de la realització de cine de tota mena. És cert que les seleccions poden afectar-ne una mica menys “; indie ”; Ara que ho eren al principi, però aquest és el preu de l’èxit, i tot el que es té en compte, els homes de Sundance encara semblen compromesos a promoure nous directors, a més d’establits,. Malauradament, bona part de la seva història (des de principis dels anys 90 fins al 2017) ha estat dominada per una certa persona amb les inicials H.W. (un bon llibre sobre aquesta història és Peter Biskind ’; s “; Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance i Rise of Independent Film ”;). Això no significa, però, que hauríem de descomptar la qualitat de les pel·lícules ni el seu impacte en la cultura. No deixeu que el missatger, en aquest cas, emetre el missatge, si és bo.

Aquí hi ha algunes de les meves pel·lícules preferides per estrenar a Sundance: “; Stranger than Paradise ”; (Jim Jarmusch, 1985), “; Marxa de Sherman ”; (Ross McElwee. 1987), “; Four Weddings and a Funeral ”; (Mike Newell, 1994), “; Viure en l’oblit ”; (Tom DiCillo, 1995), “; The Celluloid Closet ”; (Rob Epstein / Jeffrey Friedman, 1996), “; Memento ”; (Christopher Nolan, 2000), “; Nascut als bordells ”; (Zana Briski / Ross Kauffman, 2004), “; lluny de Her ”; (Sarah Polley, 2007), i ldquo; The Kids Are All Right”; (Lisa Cholodenko, 2010), “; Fruitvale Station ”; (Ryan Coogler, 2013), “; Una noia camina a casa sola per la nit ”; (Ana Lily Amirpour, 2014) i “; Get Out ”; (Jordan Peele, 2017). Tant de bo hagués tingut espai per llistar-ne molts més! Però deixeu-me seleccionar per a elogis especials Steve James ’; notable documental de 1994 “; Hoop Dreams, ”; que segueix dos estudiants de secundària afroamericans a Chicago mentre naveguen pel sistema d’escoles privades majoritàriament blanques en beques de bàsquet, amb l’esperança d’una vida millor que la que podrien tenir si es quedessin als col·legis públics locals. Rodat al llarg de cinc anys, amb centenars d’hores de metratge capturat, la pel·lícula és un treball de paciència i destresa cinematogràfiques infinites, respectuós amb el seu tema i profund en les seves conclusions.

Edward Douglas (@EDouglasWW), el Patronat de seguiment

'(500 dies d'estiu'

Resulta fàcil de respondre, ja que acabava de jugar a HBO la setmana passada i es tracta de Marc Webb “; (500) Days of Summer, ”; escrit pels nois que també van adaptar “; The Disaster Artist. ”; M’adono que probablement he vist la pel·lícula cinc vegades o més des que la vaig veure a Sundance i sempre s’ofereix fins i tot quan sé cada ritme abans que passi. Estic segur que hi ha hagut altres pel·lícules perfectament bones com Quentin Tarantino i ldquo; Reservoir Dogs ”; però aquesta pel·lícula pot ser una feina de veure de vegades. Així que sí, seguiré 500 dies al “; ”;

'Truca'm pel teu nom'

Aquesta és una pregunta tan límit impossible com qualsevol altra que s'ha plantejat mai en aquesta enquesta, sobretot si es considera l'impacte cultural sísmic d'algunes de les pel·lícules anteriors de Sundance que van fer tant per al festival com el festival per a elles (Todd Haynes i rsquo; “; Venison ”; i Julie Dash ’; s “; filles de la pols ”; em vénen al cap). D’altra banda, els darrers anys han marcat un període especialment fort per a Sundance, amb grans treballs com “; Kumiko, el caçador de tresors ”; “; La bruixa, ”; “; Mandarina, ”; “; Fang, ”; i “; Món de demà ”; tots debuten a Park City. Algunes edicions recents del festival han estat tan fortes que fins i tot eliminacions com “; God Help the Girl ”; va passar pràcticament desapercebut. Si hagués de triar un millor, Suposo que jo ’; aniré amb “; Truca'm pel teu nom, ”; si només és que l'única vegada que he vist alguna vegada al gener i sabia amb gairebé total seguretat que no veuria res millor durant tot l'any. Aquesta és una estranya sensació de tenir, i sense voler intentar negar. Aquí esperem que I ’; ho tindré de nou aviat.

Stephen Whitty (@StephenWhitty), freelance

“El projecte de la bruixa Blair”

'Millor' és una paraula extraordinàriament gran, però la projecció de Sundance que mai oblidaré és 'The Blair Witch Project'. D'alguna manera, havia aconseguit no saber res sobre aquest tema, i la projecció va ser un espectacle de P&I poc concorregut al ' Un miler que no va acabar fins un temps després de la mitjanit, i em va deixar amb un llarg i tremolós passeig de tornada al meu apartament, a les fosques. No és una experiència que pogués tornar a crear, fins i tot si ho intentava, de la mateixa manera que crec que ningú no ha aconseguit tornar a utilitzar 'metratge trobat' del mateix.

Christopher Campbell (@thefilmcynic) - No oficials, rebutja l'escola de cinema

“Home on Wire”

Les millors pel·lícules de Sundance són sempre els documentals, al meu parer. I alguns dels millors documents de tots els temps van tenir la seva estrena mundial al festival. Cal destacar dos en particular. El primer és Martin Bell, Mary Ellen Mark i Cheryl McCall; els focus de joventut sense llar “; Streetwise, ”; que acostuma a anomenar-se un títol de 1984 però va debutar oficialment a Sundance (llavors encara anomenat Festival de Cinema dels Estats Units) el 1985, on va rebre un dels pocs Premis especials del Jurat. No hi ha hagut mai una altra pel·lícula, i encara és sorprenent com de objectiva i poc experimentada està tenint en compte la importància que els seus creadors tenien cura dels temes. L’altra és James Marsh ’; s “; Man on Wire, ”; que es va presentar a Sundance el 2008 i va guanyar tant el premi del Jurat com el Premi del Públic per al programa mundial de cinema. La característica biogràfica i històrica és una obra mestra de la narració de no ficció, especialment convincent per a esdeveniments ambientats en el passat, representada amb una combinació perfecta de material anecdòtic, d’arxivística i recreació. I és també una carta d’amor a les Torres Bessones, arran de la seva destrucció i una consideració fascinant d’un temps i d’un lloc tan diferents de la del món (i particularment de Nova York) després de l’11 / 11. Mencions honorífiques: 'Grizzly Man' de Werner Herzog (2005) i Joe Berlinger i Bruce Sinofsky “; Brother ’; s Keeper ”; (1992).

Pregunta: Quin és el millor film que actua actualment als cinemes?

Resposta: “; Truca'm pel teu nom ”; i 'Paddington 2' (corbata)



Articles Més Populars