Obligació 25: Per què Cary Fukunaga és el director perfecte per assumir la franquícia sense vendre - Anàlisi

Cary Fukunaga



Daniel Bergeron

És un dels cicles més frustrants del negoci cinematogràfic: un cineasta visionari irromp en escena amb un enfocament singular, només per ser agafat per la maquinària de l'estudi i homogeneïtzat pels seus engranatges. No busqueu més que les lluites de “; Star Wars ”; pel·lícules, on els directors que van des de Gareth Edwards fins a Phil Lord i Chris Miller van xocar amb les exigències de la gent de dalt. Més recentment, Marvel Studios va trobar sort en atreure a directors estimats com Ryan Coogler i Taika Waititi, allunyant-se de projectes més originals per tocar a l'àmbit de l'estudi amb resultats productius. Però, en tots aquests casos, el risc era immens en ambdós extrems: per a directors amb antecedents immaculats i per a estudis amb poder de destruir una carrera professional.



No és així amb la notícia que Cary Joji Fukunaga es convertirà en el primer director nord-americà a unir-se a la franquícia de James Bond. Fukunaga no ha fet mai una evidència òbvia, però ell ha estat flexionant constantment els músculs necessaris per a una aventura d'acció enriquida al llarg d'una carrera desprenent durant una dècada.



El seu debut en el primer moment i ldquo; Sin nombre ”; Va ser un drama d’immigració acarnissat sobre un parell de joves hondurerans al lam procedents de senyors de bandes sanguinàries en un intent de creuar la frontera dels Estats Units, però Fukunaga va trobar una manera de transformar el material fosc en una acció aventura reforçadora, mitjançant mètodes de filmació de guerrilla per disparar. Una seqüència de tren dinàmic tan trepidant i suspensa com qualsevol cosa possible amb un pressupost més gran. Amb la seva estilitzada adaptació de “; Jane Eyre, ”; va prendre una respiració per mostrar la seva gamma, tot abordant el terreny d'una història clàssica d'humor amb élan similar. Amb aquestes dues funcions en solitari, el cineasta ja havia mostrat la seva capacitat de fer malabarismes amb la fórmula única que ha mantingut la franquícia de Bono durant 65 anys: una acció dura i visceral contra diversos escenaris, equilibrada amb un romanticisme elegant.

'Sense Nom'

'Sin Nombre' es va estrenar el 2009, el mateix any que un altre jove director emergent, Marc Webb, va debutar en el seu llargmetratge amb '(500) Days of Summer'. Dos anys després, Fukunaga va llançar 'Jane Eyre', mentre que Webb va ser agafat. fer la seva funció destacada amb “; Amazing Spider-Man ”; i la seva seqüela: Això va frenar ràpidament la seva carrera. De la mateixa manera, Colin Treverrow va debutar el 2012 amb “; Safety Not Guaranteed ”; i després va ser contractat per fer “; Jurassic World. ”; Sense cap període de gestació, els dos directors mai no van tenir l’oportunitat de desenvolupar la seva estètica cinematogràfica abans de cedir-los a les grans empreses comercials, i potser mai no sabrem exactament com s’haurien desenvolupat les seves veus, però Fukunaga ’; s van tenir molt temps per deixar-lo assentar. .

Després de “; Jane Eyre, ”; va donar un cop de puny de dos que va consolidar les seves credencials de manera única del segle XXI: La seva èpica guerra tensa “; Beasts of No Nation, ”; ambientat en un país africà de ficció i el seguiment de les experiències d'un jove nen rentat en cervell per lluitar contra una guerra civil per un cap de guerra opressiu (Idris Elba, candidat convincent de James Bond per a molts), va marcar la primera producció de pel·lícula original de Netflix. El pla de llançament no es va quedar tan bé, amb el tancament de pel·lícules als cinemes i enterrat a la plataforma, però va mostrar la capacitat del cineasta per a desenvolupar material de rebliment d'una matèria fosca sense simplificar-ho. Fukunaga també va dirigir dins de la mateixa finestra tancada la primera i, fins ara, només respectable - temporada de “; True Detective, ”; unint Woody Harrelson i Matthew McConaughey en un pantanós noir, amb un realisme màgic i un melodrama ajustat.

Fins a cert punt, Fukunaga ha passat una dècada audicionant les pressions extenses de la franquícia de bons, a més del seu estil. Tal com va assenyalar David Ehrlich en aquestes parts no fa gaire, Danny Boyle (que abans havia dirigit la sèrie 25a entrega abans de deixar-se sortir) mai no es va engrescar amb els ritmes distintius que han convertit Bond en una entitat cultural tan indeleble: la narrativa narració de Boyle. Les tècniques són un món a part de les textures elegants de les millors aventures de Bond, així com els maneres fantàstiques del cogombre del propi personatge. Fukunaga, per la seva banda, habita en aquests llocs; i si ha d’afrontar una propietat d’estudi, James Bond té molt més sentit que “; It, ”; la producció de terror de Warner Bros. que va abandonar després de xocar amb els grans. Pot ser que Fukunaga sàpiga com provocar els esglais, però ell es troba en un lloc més ferm amb un projecte que acull un divertit enfocament visual i sofisticat al servei de dilemes més íntims basats en personatges.

“Maniac”

Michele K. Curt / Netflix

El seu darrer esforç serialitzat, “; Maniac ”; - que arriba a Netflix el 21 de setembre - cimenta aquest potencial: el bucle drama de ciència-ficció protagonitza Emma Stone i Jonah Hill en una història psicodèlica de commutació corporal que alhora és futurista i retro. Ambientat en un món imaginari on un científic fantasmagòric (Justin Thereoux) inventa una tecnologia per aparèixer píndoles que té efectes secundaris molt impactants, l’espectacle guionitzat de Patrick Somerville balla la línia entre estil i substància en els seus primers episodis amb un grau fascinant de confiança en el material: “; Sr. Robot ”; a través de “; Llocs comercials, ”; aconsegueix apropar-se a les malalties mentals amb un aire de gravitas, fins i tot quan ofereix un pastís de gènere a ritme ràpid. Als 41 anys, Fukunaga ’; s es troba en l’etapa perfecta de la seva carrera per portar el seu talent a una propietat existent sense operar amb el supòsit que l’estudi s’ajustarà a la seva voluntat.

Almenys, aquesta ’; s l’esperança. Les notícies arriben un dia després d’una revelació molt més impactant sobre un cineasta que es traslladava a les files de l’estudi: un nou “; Space Jam ”; pel·lícula, protagonitzada per LeBron James, produïda per Coogler, i dirigida per Terence Nance. El geni experimental que hi ha darrere de HBO ’; s “; Random Acts of Flyness ”; ha desenvolupat la seva notable capacitat d’injectar idees serioses sobre raça i societat en un programa de televisió tardà i nocturn desmesurat, però res en el seu debut en microbudget “; An Oversimplification of Her Beauty ”; deixa clar que podria oferir una pel·lícula infantil de grans pressupostos amb estrelles de bàsquet i personatges de Looney Tunes.

Però Coogler, va assolir un gran èxit en l’èxit mundial de “; Black Panther, ”; entén que les expectatives per a la propietat són inferiors a la capacitat del realitzador d'injectar amb una nova vida. Per tot plegat, Hollywood sembla despertar-se a la idea que fins i tot una franquícia comercial ha de gelificar-se amb les aspiracions artístiques de la càmera. En el cas de Fukunaga ’; s, la concordança no podria ser més clara.

Tallers de Cary Fukunaga 'Sin Nombre' al Laboratori de Sundance Directors 2006

Institut Sundance

Per descomptat, MGM ha perdut l’oportunitat d’obrir les portes per a una dona o una persona de color, en un moment en què la demanda de contractar veus subrepresentades ha assolit un màxim històric. Tanmateix, Fukunaga prové de complexos: el fill d'un japonès nascut en un camp d'internament i un suecamericà, va créixer al voltant dels padrastres amb herències argentines i mexicanes; al llarg de la seva carrera va viure a França, Japó, Mèxic i Londres. La franquícia de bons demana una mentalitat similar al món i, si recauria en un nord-americà, millor que sigui aquell que sàpiga sobre la imatge més gran. En temps clarament partidistes, James Bond és una figura global que pertany a tots nosaltres.



Articles Més Populars