Influents: Ed Lachman va mirar de nou per ampliar el quadre de pintura del cinematògraf

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Director de fotografia Edward Lachman al plató de 'Dark Waters'.



Funcions de Mary Cybulski / Focus

Entra a un esdeveniment a la trobada anual de cineastes al Festival de cinema de Camerimage de Polònia ’; s i és probable que trobis a Ed Lachman, el PD sense triomf amb el barret de la seva marca, col·locat en un racó posterior que sosté un tall com a col·lecció dels seus famosos col·legues penjats. sobre totes les seves paraules. No són simplement allà per escoltar com Lachman va crear la mirada d’una llum tinta química a la seva pel·lícula més recent, “; Dark Waters ”; - o una de les desenes dels seus companys ’; “; com dimonis va fer Ed? ”; preguntes, però també com un mestre com Robby Müller va esculpir baixa llum, o Sven Nykvist va estudiar la llum natural, o Vittorio Storaro va fabricar la seva llum del clarobscur. Lachman va servir com a fil conductor d’aquests tres pilars diversos de l’ofici, cadascun dels quals considera un mentor proper, després d’haver estudiat i treballat per a ells quan aprenia l’ofici ell mateix.

Els coneixements de Lachman ’; però, són molt previs a les grans pel·lícules artístiques europees dels anys 60 i 70. El seu pintor de temps real Joe Gawler narra la història de ser dirigit per supervisar Criterie ’; s remastering dels melodrames tecnicolors dels anys 1950 de Douglas Sirk amb Lachman. “; Va ser increïble com Ed sabia tot el que feien per rodar aquestes pel·lícules en aquell dia, ”; Gawler va dir a IndieWire. “; És com un científic boig, aquesta enciclopèdia de la història del cinema, lents, filtres de llums, tècnica i pràctiques. ”;

A la seva pròpia pràctica com a cinematògraf, Lachman ha utilitzat aquests coneixements per enriquir la seva paleta. Tant si es tracta de recrear l'aspecte de l'estudi fabricat de Douglas Sirk com dels melodrames universals dels anys 50 mentre es dispara en llocs reals (“; Far From Heaven), o es filma una pel·lícula sencera, de manera que sembli una fotografia en color de Saul Leiter de mitjan segle “; Carol ”;), o produint imatges que semblen imatges de la dècada dels 70 de Nova York mentre utilitza les nostres modernes existències de pel·lícules sense grana (“; Wonderstruck ”;), Lachman adopta un enfocament forense per adaptar una mirada i recrear les eines del passat. Ha estat un enfocament extremadament influent que més que res ha ajudat a dirigir les pel·lícules d’època i allunyar-se del filtratge tenyit entre l’espectador modern i les històries del passat.

No obstant això, és un error reduir la cinematografia de Lachman ’; s a la seva recreació virtuosa d’estil d’època: per a Lachman es tracta sempre de les idees que hi ha darrere de les imatges, de la manera en què el llenguatge cinematogràfic de diferents èpoques pot reflectir la societat i la cultura de l’època. És per aquesta raó que en la seva col·laboració amb el director Todd Haynes, que adopta una aproximació semiòtica a les imatges, la carrera de Lachman i rsquo; es va elevar a noves altures. Haynes crida intencionadament l’atenció sobre l’aparell de cinema i obliga l’espectador a ser conscient de la seva relació amb el passat a la pantalla, alhora que participa en l’emoció de la història. Lachman, al seu torn, subministra el llenç i les eines que els dos col·laboradors necessiten per pintar l’emoció dins del marc teòric de Haynes.

“; Sembla tan ximple i banal, però Ed és tan artista i és ”; Haynes va dir a IndieWire. “; A tots dos ens encanta la imatge, ens encanta recopilar les referències, veure les pel·lícules, pensar en la fotografia i la pintura i només tenir una rellevància visual en allò que estem fent, però, per descomptat, és la part més no intel·lectual. perquè es refereix al color, a la forma i a la composició. Hi ha una emoció narrativa potser més enllà, perquè a vegades només és una emoció intestinal on respon a una paleta càlida sobre una paleta fresca. ”;

Haynes diu a IndieWire que de vegades fins i tot ha de recordar a Lachman on es troben en una escena mentre filma, perquè el cinematògraf es capbussa directament en color i forma en un sentit gairebé abstracte. “; realment és com un pintor, més que qualsevol altre cinematògraf que he conegut mai, ”; va dir Haynes.

Després d'haver anat a l'escola de belles arts de París, per convertir-se en pintor, quan es va enamorar del cinema, i després de passar al programa de cinema poc ortodox i col·laboratiu al campus d'Atenes de la Universitat d'Ohio, Lachman va entrar a la indústria cinematogràfica nord-americana arrelada en una distinció diferent. -Les tradicions de l’Hollywood. Sempre més preocupat per les intencions artístiques del director i de cap, mai no ha deixat que el seu conjunt d'habilitats diferents sigui utilitzat com a generador d'estil per als estudis ’; tarifa més fabricada El seu cos de treball, fins i tot més enllà de les obres mestres amb Haynes - David Byrne ’; s “; True Stories, ”; Mira Nair ’; s “; Mississippi Masala, ”; Steven Soderbergh ’; s “; The Limey, ”; Sofia Coppola ’; s “; Suïcides verges, ”; Ulrich Seidl ’; s “; Paradís ”; trilogia: ha servit com a estrella nord als cinematògrafs internacionals i indis que no volen comprometre's i acceptar la seva pràctica com a forma d'art pròpiament dita.



Articles Més Populars