'Jane Eyre' i la decadència i desaparició de la pel·lícula 'Masterpiece Theatre'
Crèdit: Col·lecció EverettJane eyre
Mostra més tipus- Etapa
Aquest cap de setmana, la nova versió de luxe i tempestuosa de Jane eyre s'obre, i en gairebé tots els sentits s'han observat degudament els rituals que han assistit durant molt de temps al muntatge i comercialització d'una peça noble d'època romàntica. L'estrella de la pel·lícula, Mia Wasikowska, és una encisadora i talentosa It Girl emergent i elegant del moment, tal com ho va ser Gwyneth Paltrow fa 15 anys quan va posar el cor per primera vegada en moviment. Emma (1996) i Helena Bonham Carter fa un quart de segle, quan el seu carro majestuós i les celles fosques i melancòlics es van ancorar en Una habitació amb vistes (1985). El públic, no en tinc cap dubte, farà cua per veure la pel·lícula, almenys durant unes setmanes. I tanmateix Jo personalment no vaig pensar Jane eyre era tot això , molts crítics no han estat d'acord amb mi, com A.O. Scott de The New York Times , que li va donar el tipus de despedida reverentment reflexiva que anhelen els distribuïdors. Durant molt de temps, pel·lícules com Jane eyre han ocupat un nínxol essencial en la nostra cultura cinematogràfica, i en aquest cas el nínxol sembla, una vegada més, omplert.
No obstant això, no crec que estic sent groser si dic això quan es tracta d'aquestes pel·lícules, i pots anomenar-les com vulguis: pel·lícules literàries, Teatre d'Obra Mestra pel·lícules: la floració és de la rosa, i ha estat durant un temps. Vull dir, posa el nom de l'últim que has estimat. Per a mi, l'últim realment genial va ser Orgull i prejudici , la sumptuosa i juganera versió de Keira Knightley que va sortir l'any 2005. D'això fa molt de temps, i des d'aleshores, Joe Wright, el director d'aquella pel·lícula, va fer l'exagerat destripador del cosset postmodern. Expiació (2007), i vam tenir una versió de Brideshead revisitat (2008) que vaig pensar que estava perfectament bé, però això no va incendiar el món exactament, a més de la comèdia de Noel Coward-on-Adderall Virtut fàcil (2008). Aquesta no és una llista completa, segurament n'oblido uns quants, però no crec que això seria el cas si aquestes pel·lícules no s'haguessin tornat tan... oblidables.
No sempre va ser així. Però, aleshores, val la pena recordar que aquestes pel·lícules tampoc van ser tan vitals i celebrades. A principis dels 80, quan començava com a crític, et senties com si estiguessis dibuixant la palleta cada vegada que havies de revisar una pel·lícula de Merchant Ivory. Massa sovint, eren pesants i mig cuits, i gairebé feien pudor de 'prestigi', amb actuacions excessivament arquejades i diàlegs que podrien fer-te mal les dents. James Ivory, com a director, encara no s'havia adonat del que estava fent, de manera que les pel·lícules, en la seva quasi ineptitud, semblaven ostentar els seus pedigrís literaris fins a un grau indecent, com la versió d'art-house de una marca de disseny. Confesso que el meu menyspreu casual per les pel·lícules de Merchant Ivory com Els europeus (Henry James!) i Quartet (Jean Rhys!) es va veure influenciat per un comentari que Pauline Kael va deixar caure a la seva revisió de Els guerrers (1979), quan va dir que els nens de la contracultura van començar com la generació cinematogràfica, però 'ara, ells són els Teatre d'Obra Mestra generació”. En aquell moment, això era un autèntic insult. Deia que per a certes persones, 'art' s'havia convertit en una paraula elegant per a 'classe'. Molts de nosaltres ens vam convertir en aficionats al cinema per allunyar-nos d'aquest tipus de coses.
Crèdit: Lewis Jacobs/NBCPerò aleshores va passar alguna cosa: l'equip de Merchant Ivory es va unir i va fer Una habitació amb vistes , un drama encantador i molt, molt més finament teixit del desig femení civilitzat, i amb aquesta pel·lícula, es va llançar una revolució dels mantelets. Una forma, i un públic, es van trobar, i va ser amor a primera vista ruboritzada. Una habitació amb vistes va ser més que un èxit: va ser l'elegant cristal·lització d'un cert somni populista alt. No només dic, però, que aquestes pel·lícules, per aquella època, van millorar. Van millorar per a raó , que és que el propòsit que estaven a punt de servir s'havia fet, espiritual i culturalment, molt més gran.
A la dècada dels 80, Hollywood va començar a convertir-se en un parc infantil d'alt concepte nascut de nou per a adults arrestats, i les pel·lícules que en van sortir es van anar fent cada cop més males, inundades d'efectes especials i d'una comèdia desagradable. Durant aquest període, les virtuts d'una pel·lícula de Merchant Ivory: una narració ben formada i arrodonida, un sentit clàssic de subestimació, van començar a semblar molt més redemptors. Ja no eren la palla curta. Van ser un alleujament honest de tot el soroll i el desordre.
Però aquestes pel·lícules, durant un temps, també van mantenir i complir una promesa romàntica mitològica. No és casualitat que el seu ascens a la cultura sigui aproximadament paral·lel al retorn de la comèdia romàntica. Això La forma va tornar gràcies, gairebé en solitari, a Nora Ephron, que va iniciar el seu ressorgiment el 1989, amb el seu guió per a Quan en Harry va conèixer la Sally . I encara que els dos gèneres: una adaptació literària refinada, que sona la tassa de te i ultra-WASPy; Comèdia vulgar, enginyosa, d'amor a sègol, no podria haver estat més diferent a la superfície, ambdues expressaven el desig dels espectadors de cinema, especialment les dones, d'un nou ideal cavalleresco de virilitat i d'un nou conjunt d'amor dur. regles per a la dona, arran de com s'havia convertit en hipersexual i degradada la nostra cultura de 'relació' de connexió instantània i beer-bong. L'anhel d'una visió de l'amor que era, en una paraula, passat de moda no era només nostàlgia. Va ser francament primordial: un correctiu essencial i també un renaixement. De sobte, hi havia molts Bridget Jones per aquí buscant els seus Darcy.
El Teatre d'Obra Mestra pel·lícula, amb la qual cosa em refereixo a pel·lícules fetes en això estil , no la sèrie real de PBS (encara que continua prosperant), es va convertir en un gènere en si mateix. I va tenir un gran recorregut, impulsat per la presència d'actors com Hugh Grant i Kate Winslet i Colin Firth: l'adaptació televisiva britànica de sis parts del 1995. Orgull i prejudici va fer de Firth, com a Darcy, el Tyrone Power del gènere, i, per descomptat, d'Emma Thompson, que als anys 90 es va convertir en una mena de cartellista per als radiants i divertits. seny d'aquestes pel·lícules. Només has de pensar en el d'Ang Lee Sentit i sensibilitat (1995) o el Mercant Ivory Les restes del dia (1993) o l'encantadora adaptació de Iain Softley Les ales de la coloma (1997), protagonitzada per Helena Bonham Carter en la seva actuació més rica i excel·lent, o la magnífica comèdia de dalt i baix de Parc de Gosford (2001) per adonar-se amb quina habilitat s'havien insinuat aquestes pel·lícules en l'univers de les pel·lícules convencionals.
Hi havia límits, però. Jane Austen, Henry James: Per ser adaptats, aquests autors necessitaven, d'alguna manera, ser simplificats. Simplement, no hi havia manera d'encaixar tots els matisos a la pantalla. Per això, per a mi, ningú no ha adaptat mai amb èxit la creadora de psicodrames de saló que crec que és la millor novel·lista nord-americana: Edith Wharton. No, ni tan sols Scorsese. L'era de la innocència era massa fetitxista en la seva majestuositat: va tenir moments magnífics, però les cambres interiors dels personatges de Wharton són massa vastes, fent ressò amb massa corrents emocionals. Per això es resisteixen a l'adaptació. Quan cineastes com Terence Davies i Jane Campion van fer les seves versions de pel·lícules d'art agònicament ambicioses de Wharton i James ( La Casa de l'Alegria , l'any 2000, i El retrat d'una dama , el 1996), es podia sentir que aquest gènere començava a estirar-se fins al punt de ruptura. No podia acomodar el que els cineastes intentaven fer, que era literalment posar les novel·les, en la seva totalitat (i amb un valor afegit miop esquerra-feminista), a la pantalla.
Ara, però, ens enfrontem a un moment en què James, Wharton i Austen, com a fonts, han estat més o menys exprimits. I què queda, de veritat? Una altra versió de cims borrascosos ? Bé, ara tenim Jane eyre , una pel·lícula d'una Brontë diferent, que inclou la seva variació (masoquista) sobre Heathcliff, però d'alguna manera no sospito que el senyor Rochester, que no es fuma i que el cavaller de Michael Fassbender s'instal·larà en els somnis de molts espectadors de cinema. Aquesta és la valoració subjectiva d'un crític masculí, és clar. Lluny de mi dir que Fassbender amb patilles de costella de xai no ho és el nou Colin Firth, o que la no tan senzilla Jane de Mia Wasikowska no et farà desmaiar d'empatia. Però el problema amb un gènere quan fa tant de temps que existeix és que els seus estimats tropes comencen a semblar tics. No només gaudim d'ells, nosaltres esperar ells. I, per tant, és més difícil per a ells delectar-nos com ho van fer abans, i més difícil per a un cert mite del pretendent romàntic idealitzat sentir com si estigués triomfant socavant el més cru. Costa de Jersey esperit de fraternitat fora del nostre temps. En canvi, s'ha convertit en part del fons de pantalla. El Teatre d'Obra Mestra La pel·lícula no està morta, probablement hi haurà una bona estona, però cada vegada que en veig una de nova, comença a semblar més i més una habitació amb un molt vista familiar.
Així que estàs d'acord amb mi? Aquestes pel·lícules han perdut la seva brillantor? Si no, poseu-ne un nom recent que us hagi agradat. I quin és el teu favorit de tots els temps Teatre d'Obra Mestra pel·lícula?
Jane eyre| tipus |
|
