El 'Hollywood' de Quentin Tarantino revisa la història sobre la seva pel·lícula més emotiva fins avui

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

“Hi havia una vegada a Hollywood”



Sony

[Nota de l'editor: la publicació següent conté spoilers per a 'Hi havia una vegada a Hollywood.']

Els bons nois de Quentin Tarantino potser no sempre guanyen, però el cineasta no s’ha interessat mai per deixar que els dolents prosperin. La marca particular de la història revisionista de Tarantino i la seva ira ràpida han estat ocupades des de fa temps amb els errors monumentals que han justificat, embolicats en una violència desagradable que gairebé no amaga el seu aparent menyspreu cap als capítols més foscos de la història moderna.

Tanmateix, amb 'Hi havia una vegada a Hollywood', Tarantino troba el nou territori. La pel·lícula combina els seus dos modes de història de venjança (riffs imaginatius sobre tragèdies històriques i històries personals de represàlia) a la seva pel·lícula més emotiva encara.

A l’univers fictici de Tarantino, Sharon Tate (Margot Robbie) no ho és només en directe a través dels assassinats d’agost de 1969 que van picar Hollywood; ni tan sols està sotmesa al terror de la família Manson per entrar a casa seva i perjudicar tot el que estima. En canvi, els membres de la “família” van a la casa del costat de la seva famosa residència de Cielo Drive, on s’enfronten a un final violent del seu pla. El resultat evita la totalitat de l'horror del culte de Charles Manson infligit a Los Angeles durant els dies de la dècada de la dècada dels 60.

És la mateixa categoria de connexió a gran escala que es troba a 'Inglourious Basterds' i 'Django Unchained', amb la retribució personal de 'Kill Bill', tot en un paquet de trencament d’ossos. I, tanmateix, aquest gir creatiu i emocional sobre el destí de Tate no amaga la veritat, per molt divertit que siga el tarantí. Això no passava així. En el procés de canviar el passat, la pel·lícula de Tarantino està embruixada per la veritat, sigui quina sigui la mesura de la seva missió de rescat.

A Tarantinoland, la venjança mai és fàcil (això en treuria una mica de diversió impactant, almenys per a l’audiència), però sempre és un pas essencial. Així, tot i que no és d’estranyar que provés vells trucs a “Once Upon a Time a Hollywood”, fent una mirada amorosa i complexa a Hollywood durant els trastorns de finals de la dècada dels 60 a una explosió de brutalitat previsiblement violenta (i sovint divertida). , l'impacte emocional del qual és més profund del que fins ara ha fet Tarantino. La tremenda emoció de la seva història revisionista es veu complicada pel desconcertant coneixement que cap d'ella pot canviar una cosa maleïda. Es tracta d'un cop de puny que afegeix una nova capa a l'enfocament narratiu que continua evolucionant Tarantino.

“Hi havia una vegada a Hollywood”

Sony / Andrew Cooper

Quan la pel·lícula es va estrenar a Canes al maig, a Tarantino se li va preguntar sobre la percepció de Robbie de la manca de línies, sobretot si es compara amb els companys d'estels Leonardo DiCaprio i Brad Pitt. Preguntat en una conferència de premsa sobre la decisió de no fer que Sharon parli molt a la pel·lícula, Tarantino va respondre: 'Rebutjo la vostra hipòtesi'; l’aparent hipòtesi és que a Tarantino no li interessa que una dona lideri aquest film particular o que Sharon D’alguna manera només és un suport per als personatges masculins de la pel·lícula, o potser no respecta les dones que poblen les seves pel·lícules.

Abans del llançament teatral de la pel·lícula, el cineasta va afegir més material centrat en Sharon a la pel·lícula. Independentment de la “hipòtesi de Cannes” no es manté l’aigua. Sharon Tate no és la protagonista de la pel·lícula: la relació central i els arcs de personatges pertanyen a DiCaprio i Pitt, però és, en els termes més senzills, el seu cor.

A les primeres escenes, Robbie's Tate es basa amb el seu marit Roman Polanski (Rafal Zawierucha) en el seu convertible zippy i balla en una animada festa de Playboy Mansion amb amics, entre ells Michelle Phillips i Mama Cass. Aquests fragments de la seva vibrant vida de Hollywood estan dissenyats per ser uns nivells de superfície, records benignes seleccionats a causa del poc que ens expliquen de Sharon com a persona.

En canvi, tots es filtren amb la mirada dels observadors: les anades i sortides a Cielo Drive formen part de l'experiència de Rick i Cliff d'ella i Polanski. (En una seqüència excel·lent i subtil, la parella feliç acaba de sortir a la nit, mentre que els nois del costat s’ho fan el dia.) Fins i tot la festa de Playboy és estranyament puntuada per Steve McQueen (Damian Lewis) que narra el complex romàntic de Sharon. antecedents per a un desconegut.

A mig camí de la pel·lícula, però, Sharon cobra vida. Caminant cap a West Los Angeles en un recorregut, Sharon agafa una autopista i els dos xateixen alegrement abans de partir en un aparcament de Westwood. (L'escena no estava al tall de Cannes.) És aquí on es produeix una autèntica espurna de brillantor del personatge. saber Sharon s'abraçarà a la seva nova amiga quan se separen. I ho fan.

Les seves errades de Westwood finalment la porten al teatre local Bruin, on observa un cartell de 'The Wrecking Crew', la pel·lícula final de la sèrie de Dean Martin, protagonitzada per Matt Helm. Va ser la propera gran oferta de Hollywood després de 'Valley of the Dolls' i es convertiria en l'últim títol llançat mentre l'actriu encara estigués viva. Al món de Tarantino, Sharon encara té una mirada estrellada del seu paper. Mentre mira el cartell i després una col·lecció de fotografies fixes fora del teatre, el seu plaer de veure's immortalitzada és evident.

Després d'una divertida seqüència en la qual Sharon ha de convèncer una avorrida taquilla (Kate Berlant) que ella és la protagonista de la pel·lícula en aquest moment, es llisca dins del palau de la pel·lícula per veure-la a la pantalla. Tot i així, sobretot, li agrada veure la resta del públic aplaudir la seva fantàstica actuació com a Freya Carlson.

En qualsevol altre lloc de la pel·lícula, Tarantino ha reimaginat Hollywood a finals dels anys 60 en termes literals, injectant nous temes de Rick de DiCaprio a imatges d'arxiu de pel·lícules clàssiques (en un moment, arriba a interpretar les seves fantasies de Steve McQueen en un revisat 'The Great Escape' ”). Però el cineasta no tira trucs tecnològics amb 'The Wrecking Crew'. En lloc d'això, quan Robbie-as-Sharon veu la pel·lícula al Bruin, està veient la pel·lícula real, així que Tate ho veiem a la pantalla.

L'efecte és commovedor i molt respectuós amb el llegat de Tate. Però la seqüència de Bruin també contextualitza el seu lloc a Hollywood en el moment de la seva mort, la seva estrella naixent, el seu esperit alegre i la brillant personalitat que formava part integrant de l'existència de Sharon. Comencem a conèixer Sharon com a persona.

“Hi havia una vegada a Hollywood”

Sony

Sabent el que va passar amb la Sharon Tate, posa a l’abast els últims moments de “Hollywood”, mentre quatre membres de la família Manson s’acosten a Cielo Drive en una calorosa nit d’estiu, amb intenció de “matar porcs” i exigir violència horrible, així, qui sigui. (En realitat, Manson i els seus goons ja havien cobert la casa de Sharon i Roman, i una escena en què es detallava allò que es va produir abans a la pel·lícula.)

Un gir de destí, i la llicència creativa, els porta a la casa de Rick Dalton al costat, on la història revisionista de Tarantino els empeny (i el món) cap a una direcció totalment nova. És la més baixa escala de 'què passa', que Tarantino presenta a la pel·lícula, i potser és la més fascinant.

Amb l'ajuda d'una generosa dosi d'àcid i un pitbulot de confiança, el Cliff Booth de Pitt i el Rick Dalton de DiCaprio envien els malvats a tot tipus de maneres inventives i repugnants. És la seqüència més brutal d'una pel·lícula restringida fins a aquest moment. (En un dels millors exemplars de la pel·lícula, ell i el PD, Robert Richardson, emmarquen una escena (una memòria dins d'un flashback) que explica bona part del fons de Cliff i, mentre que l'esdeveniment real acaba amb violència, Tarantino només ho telegrafia).

El cineasta es reserva la seva ira per Tex Watson (Austin Butler), Katie (Madisen Beaty) i Sadie (Mikey Madison), que són assassinats de manera brutal fins i tot pels estàndards de Tarantino. Són morts que pateixen el cos, que trinquen els ossos i que fan el flamethrower, que el cineasta arrossega fins a gairebé gairebé resoldre. Però no falta la catarsi que va imbuir les altres pel·lícules revisionistes de Tarantino amb algun mòdic de recompensa. El que va passar amb Sharon i els seus amics va ser massa íntim, massa personal, i en la pel·lícula l'hem vist massa 'ella', tant Robbie com Tate, per oblidar el que va passar realment.

Més tard, per descomptat, Sharon i Jay Sebring (Emile Hirsch) conviden a un Rick encantat a la casa a xerrar sobre el que els diables acaben de passar al seu propi lloc i celebrar que tots ho van viure. Amb els braços oberts, Sharon dóna la benvinguda a Rick a la seva casa de Cielo Drive, encara un indret en la creació de Tarantino, sense tocar la tragèdia. És fantàstic i emotiu, però alhora, la fantasia pica.

“Hi havia una vegada a Hollywood” ara és als cinemes.



Articles Més Populars